Днепропетровская галерея

Коммунизм в просветительных целях щедро разбросал сокровища по перифириям СССР. Великолепный Понтормо в Хабаровске, С.А.Виноградов в Алма-Ате, моя любимая "Восточная танцовщица" Суреньянца в галерее .... г. Грозного (??) и т.д..

В отпуске я посетил и сфотал галерею в Днепропетровске. 20 гривен - фотай, что хочешь.

О ценности картин рапространяться не стоит. Отмечу, что в передаче о выставке из частных коллекций в Киевском ТЦ долго распинались о мерах безопасности, т.к. общая стоимость "может достигать 3 млн. $". При взгляде на Днепропетровскую коллекцию, задумываешься, какие, должно быть, здесь сумасшедшие меры безопасности...  

Первое, чем жахнула галерея - огромным портретом Я.Я.Рубанки работы... Боровиковского. Гетман в натуральную величину настолько реалистичен и сочен, что невозможно поверить ни в 18 век, ни в Боровиковского. Но ведь больше некому!

Написано чересчур современно, сейчас сядет в мерс, зажгутся мигалки... Представьте, так бы был написан Дж.Вашингтон: как бы с такой картиной носились!

Живопись привычного уровня; большой портрет, гладко выписан, достаточно эффектен:

Украинские художники представлены удивительно слабо. Неважный Светославский:

Более впечатлила картина Мурашко, 1900-е годы, модерн - однако перекликается с советской живописью 70-ю годами позже. Только куда талантливее:

Пимоненко: ещё ранний, ещё неловкий. Однако сюжет - "Жертва фанатизма"! Вероятно, давно лежала в запасниках, вот только решились поставить. Ведь дело было вроде бы в такой местности... ну, положим, в "некоторой местности, скажем, неподалёку от Бердянска"... О таком и вспоминать-то неполиткорректно:

(края немного обрезаны)

И снова - удар. Особенно, для меня. Оказывается, две наиболее известные картины дореволюционного периода Бориса Григорьева - именно здесь. Во-первых, определенный итог его раннего творчества - "Расея":

Возможно, конечно, это вариант или авторское повторение. Борис Григорьев - это соединение кубизма, символизма и чуть ли не лучшего в истории рисунка. После революции - символ недостижимого художественного уровня уничтоженной России (напр., руководил Академией Художеств Аргентины).

Его знаменитая "Дама в черном", 1910-х, времён его альбома "L'Intimite" - тоже здесь:

Несколько очень интересных, огромных картин во всю стену. Свет из окон мешает съёмке. Во-первых, кто-то из сестёр Башкирцевых:

Огромная картина П.Д.Шмарова "Горе побежденным". 1899. Эпический размах, из-за отсвета сфотал лишь фрагмент:

Ещё одна колоссальная картина - "Петр Первый получает Венеру Таврическую" - совсем не получилась. А прикольная, особенно кислые рожи послов, вынужденных отдать Венеру за мощи св. Бригитты.

Браз, Колесников, Литовченко, Кравченко, и т.п. "Каждой твари по паре". И пара картин С.Ю.Жуковского, из которых одна - вообще кажется лучшая, виденная мною у польского пейзажиста:

Мраморная "Ночь" - что-то вроде символа музея, уж больно много пережила на своём веку:

Завершаю самой большой неожиданностью. Советский художник Бакшеев прожил почти 100 лет, и я как-то никогда не задумывался, что революцию он встретил давно сложившейся личностью. Что же он писал до своих бесконечных "берёзок", "закатов" и "околиц"? И триптих из жизни Христа был для меня откровением.

"Исцеление", центральная часть:

Да, это именно Бакшеев. По технике. Вот он откуда забрёл - из модерна. Но как неожиданно трактован сюжет - Христос в российской действительности! Насколько точны, характерны и говорящи лица! А на "Распятии" Пётр - обычный еврей, надвинув черную шляпу по самые пейсы, "сваливает" подальше...

Конечно, этот поразительный триптих вряд ли мог попасть в музей "впрямую". И действительно - он подарен самим художником.

....

Сам Днепропетровск, в просторечии - "Днепр". Шумный, грязноватый, небогатый; но иногда - вполне цивильный. Жизнь бьёт ключом, заборы, уклеенные объявлениями, уходят в бесконечность.

Вообщем, "Днепр" цветёт и пахнет. Как в переносном...

... так и в прямом, увы, смысле. В конце лета теперь Днепр всегда "цветёт":