Я достаточно долго увлекаюсь искусством, что бы уловить в нём поворотный момент. Кумиры прошлого - Пикассо, Дали, Магритт - никогда не были столь интересны для меня, как Бальтус или Дельво. Я полагаю, искусство не должно ошарашивать, ошеломлять и изумлять непрерывно. Я бы хотел картину на стену спальни, и хотел бы смотреть на неё годами. Но смысл Магритта улавливается в миг...
...и что я буду делать с этим годами?
Ошарашивание не имеет глубины. Оно плоское. У него нет объёма.
Когда и гляжу на Бальтуса, я не понимаю, что там творится. Какова последовательность событий, история - что было "до" и что будет "потом"? Как они дошли до жизни такой? Я чувствую какой-то смысл, но я его не понимаю. Вот эту картину я могу повесить на стенку спальни и раздумывать над ней. Годами:
Смысл приобретает глубину, объём. Художник может сознательно отказаться от живописного мастерства, что бы сконцентрироваться на смысле:
Но это не имеет решающего значения. Меня очень впечатляет Кенни Менчер, прекрасно владеющий современной техникой:
Похоже, он всего лишь перерисовывает кадры известных американских фильмов. Но я-то их не смотрел! Если б я никогда не слышал слова "Америка" с каким бы марсианским интересом я бы смотрел на такое:
Я бы чувствовал гигантские пласты истории и культуры под изображенной сценой. Множество американцев никогда не читали "Лисьи чары" Пу Сун Лина, но от этого рисунки Динь Ксяодинь не будут им менее интересны:
Т.о. приближаемся к новой концепции искусства. Художник создаёт собственный согласованный, разработанный мир или историю и распахивает окошко в ключевой, начальный или характеристический момент происходящего. Важно отметить, что история не должна быть повседневной (оставим это реализму), но и не должна быть бессмысленным нагромождением. К примеру, я бы не хотел грузить мозги грудами Мича Лоби:
Имхо, я подозреваю Большой Секрет. Пока Майк Воралл рисует сюрреалистические грёзы,
...он не так интересен. Как только я перестаю ухватывать суть происходящего, он превращается в загадочного Мастера:
Его "Потерянная навсегда" - остроумное название (где ж потеряться, как не в лабиринте?). Однако оно не оставляет места для фантазии. Может, она торопится к кому-то, а может, ей надо что-то найти?
Пока Рэй Цезарь громоздит ужасы на ужасы, он не так интересен, как вот здесь:
Почти реальные женщины Колетт Каласьоне даже более интересны, чем её полуженщины-полумонстры:
Странная связь между полинезийской татуировкой и жабо рождаёт ощущение неведомой культуры.
Иногда всё вроде нормально, всё почти обыденно. Но происходит нечто не вписывающееся в рамки нашего бытия...
(Янс Муакее)
И всё же, это другой мир. Хочется понять, почему:
(Паскуарелло)
...
Можно предсказать тенденции будущего. Положим, Художник виртуально создал для себя иной мир. Большой, странный, проработанный. Затем он пишет его города,пейзажи, иллюстрирует его мифологию или великие события. Но носит его "в себе". Картины - лишь клочки, обрывки этого мира.
Интересно, какую бы цену предложили за картины из жизни неизвестных богов?
Какая жалость, что я почти не беру в руки кисти! Ведь я такой мир и создал...
Как умел, я перевёл эту статью на инглиш в моём блоге http://tilzeran.blogspot.com/2008/10/volume-of-sense.html. Вот он: