Золотая субмарина Пауля Клее /добавлено видео/
Недавно в Вильнюсе, как уже «Обзор» сообщал в прошлом номере, был представлен новый творческий проект, задуманный известным вильнюсским художником, скульптором и писателем Сергеем Евтуховым.
У проекта – сразу несколько измерений. Его можно назвать, например, выставкой «Paul Klee, Now and Then» (Пауль Клее, Сейчас и потом). С тем же успехом можно сказать, что это культурологический проект, предлагающий внимательно изучить творчество членов неформальной группы художников «Синий всадник», основанной в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком.
Название родилось в разговоре за чашкой кофе: оба они любили в картинах синий цвет, Марк - лошадей, а Кандинский - всадников.
К слову, англоязычное название выставки-проекта – это вовсе не дань властвующей ныне в Литве моде на англоязычные названия. Это всего лишь желание указать на международные «стёклышки» в предлагаемом С.Евтуховым калейдоскопе.
Начиная презентацию, Сергей сказал, что идея проекта зрела несколько лет, постепенно выкристаллизовываясь под воздействием порой очень далёких друг от друга событий.
- Незадолго до Первой мировой войны группа единомышленников решила создать своего рода товарищество, целью которого было желание уравнять все виды живописи (в первую очередь, поскольку членами группы были преимущественно художники), способствовать их симбиозу, взаимообогащению, а не выстраивать всех творцов по ранжиру, во главе которого должны быть непременно представители академической живописи, - сказал С.Евтухов. - К этой группе принадлежали, например, Август Макке, Марианна Верёвкина, Алексей Явленский и Пауль Клее.
Здесь стоит сделать маленькое отступление, напомнить, что именно С.Евтухов в своё время на страницах «Обзора» и в своей книге рассказывал о Марианне Верёвкиной, важная часть жизни которой была связана с Вильнюсом.
- Август Макке и Франц Марк придерживались мнения, что у каждого человека есть внутреннее и внешнее восприятие действительности, которые следует объединить посредством искусства. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским, - продолжил С.Евтухов. - Для Кандинского синий цвет был цветом духовности: чем темнее синий, тем больше он пробуждал в человеке стремление к вечному.
Это была небольшая группа, даже десяти художников не набралось, они успели издать только один ежегодник, но их наследие велико и значимо.
И вот как-то раз, года три назад, в вильнюсскую галерею Mažoji galerija, с которой С.Евтухов давно и плодотворно сотрудничает, пришёл человек и принёс часть какого-то архива – фотографии, письма…
Это были оригиналы, касающиеся как раз тех, кто так или иначе были причастны к деятельности «Синего всадника».
- И хотя человек просил не так уж и много за свой «товар», но тогда ни у хозяйки галереи, ни тем более у меня таких денег (цена квартиры) не было. Я разослал ряду своих знакомых, интересующихся историей искусства, письмо, что в Литве есть такой архив, что его можно купить. Но отклика по разным причинам не последовало… И мы отложили эту сделку «на потом», - продолжает свой рассказ художник. – А в ноябре прошлого года весь мир услышал о последней песне «Битлз», фактически заново созданной из рабочих записей при помощи современных цифровых технологий. Напомню, что она называется Now and Then.
Вот тогда-то и попала песчинка в раковину будущего проекта С.Евтухова, решившего, что нужно постараться сохранить те страницы в истории «Синего всадника», чтобы сегодня (или завтра) желающие могли узнать о них и, возможно, сделать фундаментом, отправной точкой уже своих последующих творческих изысканий.
- Это особенно важно, поскольку многие из «Синего всадника» сгорели в огне Первой мировой, не успели полностью реализовать свой потенциал, - говорит С.Евтухов. – А Пауль Клее, хоть и дожил до 1940 года в Швейцарии, ещё не открыт в полной мере как потрясающий художник. Но с каждым годом его творчество нынче привлекает к себе всё больше и больше поклонников. А у меня он один из любимых.
И организатор нынешней презентации, по его словам, в итоге пришёл к мысли, что нужно пустить в мир идею, которая помогла бы сберечь наследие «Синего всадника».
- Как и практически все мои проекты, нынешняя выставка – это, собственно, предложение, в данном случае - всем, кто заинтересуется творчеством членов «Синего всадника», предпринять конкретные действия по сохранению наследия того же Пауля Клее и его единомышленников. Для меня совершенно не важно, в каком виде реализуется второй или третий этап моей инициативы. Я не претендую на какие-либо особые права, тем более – материальные, в отношении того, чем может стать в будущем моя сегодняшняя выставка, - признался Сергей.
Говорил он это на фоне большой интересной картины и чего-то, стоящего на столе, но до времени закрытого от глаз гостей.
- Возможно, мой вклад в будущую реализацию проекта составит всего лишь один процент. А может, идея вообще не получится. Моя же задача сегодня – сделать первый шаг к созданию музея «Синего всадника». Или, если хотите, помочь сделать этот первый шаг. И не важно, где будет такой музей (хотелось бы, конечно, чтобы он был в Литве). Это может быть и небольшой город, в истории хватает подобных примеров.
Главное, чтобы было место, куда нынешние владельцы картин, созданных членами «Синего всадника», могли передать на время (идеально – чтобы подарили, но давайте мыслить реально) свои живописные сокровища, рисунки, документы, - пояснил Сергей.
По его словам, на подготовку этой выставки ушло полгода, хотя в ней всего лишь несколько экспонатов. Но каждый из них потребовал немало времени и труда. А подводная лодка (это была именно она – на столе) вообще стала самым настоящим экзаменом для С.Евтухова: большой размер скульптуры, полой внутри, необходимость разрисовать её и обжечь, то и дело преподносили неприятные сюрпризы. Субмарину приходилось несколько раз начинать сначала.
Нора Блажявичюте, помогавшая в обжиге подлодки, к слову, вообще сомневалась, что задуманное Сергеем удастся довести до конца: слишком уж много неизвестных, не опробованных ещё слагаемых, было в скульптуре.
Но спустя три месяца подлодку всё-таки удалось «победить».
- Почему подлодка в виде рыбы? – был задан естественный вопрос скульптору.
- Потому, что субмарина является отсылкой к одной из картин Пауля Клее, где изображена золотая рыбка. А вот первый в истории человечества космонавт Юрий Гагарин не просто так спустился из космоса: он «приземлился» в мою картину, чьей «предшественницей» стало другое полотно П.Клее. На ней смотровая башня удивительно напоминает красную ракету, ракетой она и стала уже в моей картине, - поясняет С.Евтухов.
Выставка, посвящённая «Синему всаднику», как и другие подобные проекты С.Евтухова, по признанию Сергея, родилась, поскольку хочется обратить внимание других людей на что-то важное, важное явно не только для него самого, оставить своеобразную засечку на дереве истории. И возможно, кто-то другой воспользуется этой засечкой и шагнёт дальше.
- Нам очень часто кажется, что всё стоящее – впереди, что нужно бежать вперёд, не оглядываясь назад. А оглядываться нужно, чтобы лучше понять сегодняшний день и что-то важное предложить дню завтрашнему, - сказал художник.
Примечательно, что во время презентации большая картина из 12 частей стала поводом для небольшой дискуссии. Сам автор считает, что она отражает 12 месяцев, потому он и назвал её «12 месяцев». Но когда один из гостей возразил, что картина всё же больше связана с настроением, с тем, что настроение может быть разным, Сергей не стал настаивать на своём.
Возможно, так, нечаянно, был перекинут мостик к началу презентации – к творчеству членов «Синего всадника», не признававших закостенелые рамки.
Логичным завершением презентации стал показ серии картин С.Евтухова, на которых запечатлены цветущие каштаны.
- Каштаны очень сложны для изображения в живописи: ну как ты их изобразишь, если там только два цвета – белый и зелёный? Однако каштаны каждый год – новые, но всегда красивые - в реальной жизни! Поэтому мне бы очень хотелось, чтобы мы не проходили мимо такой красоты. И я надеюсь, что художники «Синего всадника» могут нам сегодня в этом помочь, - подытожил Сергей Евтухов.
