Основа нового искусства

Не так давно «Обзор» рассказывал об интересном проекте, представленном общественности известным вильнюсским художником, скульптором и писателем Сергеем Евтуховым.

Он предложил обратиться к событиям более чем вековой давности – к деятельности неформальной группы художников «Синий всадник», основанной в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком.

С.Евтухов, поясняя свой выбор, подчёркивает, что творчество членов этой группы в последние годы привлекает всё большее внимание не только специалистов в области изучения истории культуры, но и простых любителей живописи, если, конечно, любителей живописи, умеющих видеть и ценить красоту окружающего мира, можно называть простыми.

На днях инициатор проекта организовал ещё одну презентацию проекта – в вильнюсской галерее Mažoji galerija (владелица Воланда Раупялите-Хайлова). Это место было выбрано сразу по нескольким причинам: во-первых, хозяйка галереи разделяет мнение С.Евтухова, что группа «Синий всадник» действительно достойна большего внимания (Воланда, к слову, заметила, что нынче в художественных вузах Литвы это явление почти не изучают); во-вторых, Mažoji galerija всегда поддерживала новые интересные проекты, став стартовой площадкой для многих нынешних мастеров.

Третьей же причиной является желание Сергея придать этому проекту международный характер, а полная видеозапись его сообщения, сделанная в галерее, по мнению «Обзора», должна способствовать этому.

- Если я вместе с бизнесменами, что решат развивать и реализовывать данный проект, смогу что-то заработать на этом, то, как всякий нормальный человек, я этому только обрадуюсь. Но для меня гораздо важнее, чтобы появилось место, аккумулирующее знания и творческое наследие членов группы «Синий всадник». Конечно, хотелось бы, чтобы это место было в Литве, ведь есть немало примеров, когда даже небольшие города становились знаменитыми благодаря своим – особенным – музеям, - пояснил С.Евтухов.

В том, что начинание С.Евтухова достойно реализации в одной из стран, чья история так или иначе связана с деятельностью членов «Синего всадника», убеждён и Джон Боулт, американский славист, искусствовед, куратор британского происхождения, специалист по русской культуре конца XIX – начала XX века, исследователь русского авангарда.

Джон Боулт – куратор многих «громких» выставок в самых знаменитых музеях мира.

По просьбе «Обзора» он прислал комментарий к проекту С.Евтухова. Приводим его полностью, без редакторской правки и сокращений (англоязычный оригинал комментария - перевод на русский сделал сам Дж.Боулт - читайте ниже).

Смелое предложение Сергея Евтухова создать музей, посвящённый международной группе художников, известной как «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), основанной в Мюнхене в 1911 году, заслуживает высокой оценки.

Каким бы сложным и дальновидным ни был проект, впервые целый музей сосредоточится на практических и теоретических достижениях художников «Синего всадника», таких как Марианна Верёвкина, Василий Кандинский, Пауль Клее, Франц Марк и Алексей Явленский.

Хотя отдельные члены поддерживали разные стили и разные цели, они были объединены в своём стремлении к новому и радикальному в искусстве, исследуя символизм, экспрессионизм, кубофутуризм, фовизм, «примитивное», или племенное искусство и абстракцию, и также к внеизобразительным источникам, таким, как теософия, психоанализ, музыка, четвёртое измерение и свободный танец, обращаясь, например, к пластическим танцам Александра Сахарова и тональным композициям Фомы Гартмана.

Название «Синий всадник» несёт в себе множество нюансов, не в последнюю очередь любовь Кандинского и Марка к лошадям и всадникам и синему цвету, а также непосредственный намёк на собственную картину Кандинского «Синий всадник» 1903 года (частная коллекция).

Для Кандинского, в частности, синий был также символом духовного или небесного, как он указал в своём трактате 1911 года «О духовном в искусстве», первом ключевом манифесте, пропагандирующем «беспредметную» систему живописи.

В 1912 году Der Blaue Reiter опубликовал одноимённый альманах, в котором живопись помещалась в более широкий контекст музыки, танца, средневековой культуры и детского творчества, а также в 1911 и 1912 годах организовал две выставки. С началом Первой мировой войны «Синий всадник» распался, хотя многие из его идей были возрождены в Баухаузе в 1920-е годы.

С. Евтухов с его особым интересом к Верёвкинoй, Кандинскому и Клее вполне способен возглавить эту инициативу и как практикующий художник поместить «Синего всадника» в современный творческий контекст.

Учитывая взаимосвязь слова, звука, образа, движения и жеста, Евтухов подходит к искусству синтетически, обращая особое внимание на «невинный взгляд» ребёнка и широкой публики, в противовес часто заученной рецепции искусствоведа или арт-дилера.

Для Евтухова «Синий всадник» послужил основой, взрастившей новое искусство XX века: благодаря разумному выбору оригинальных произведений искусства, фотографий, вспомогательных педагогических материалов и интерактивных экспозиций, музей «Синий всадник» обещает стать крупным международным культурным центром.

Фото- и видеорепортажи - Владимира Клоповского, "Обзор"

Sergei Evtukhov’s proposal to establish a museum dedicated to the international group of artists known as “Der Blaue Reiter”(“The Blue Rider”), founded in Munich in 1911, is both audacious and highly commendable. However complicated and visionary the project, this would be the first time that an entire museum would focus on the achievements, practical and theoretical, of the artists of “The Blue Rider” such as Aleksej Jawlensky, Vasilii Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc and Marianna Werefkin. Although the individual members supported different styles and different goals, they were united in their pursuit of the new and radical in art, exploring Symbolism, Expressionism, Cubo-Futurism, Fauvism, “primitive” or indigenous art, abstraction and so on, while looking to extra-pictorial sources such as Theosophy, psychoanalysis, music, the Fourth Dimension and free dance for inspiration, referring, for example, to Aleksandr Sakharov’s plastic dance and Foma Gartman’s tonal compositions.

The title, “The Blue Rider”, carries many nuances, not least, Kandinsky’s and Marc’s affection for horses and horsemen and the colour blue as well as the immediate allusion to Kandinsky’s own painting called Blue Rider of 1903 (private collection). For Kandinsky, in particular, blue was also a symbol of the spiritual or the celestial, as he indicated in his 1911 treatise, “On the Spiritual in Art”, the first key manifesto to propagate a “non-objective” system of painting. In 1912 Der Blaue Reiter published an almanac of the same name, which placed painting in the wider context of music, dance, Mediaeval culture and children’s art, and also, in 1911 and 1912, organized two exhibitions. With the outbreak of the First World War, Der Blaue Reiter disbanded, although many of its ideas were revived at the Bauhaus during the 1920s.

Evtukhov, with his particular interest in Kandinsky, Klee and Werefkin, is eminently qualified to spearhead this initiative and, as a practicing artist, to place “The Blue Rider” within a contemporary creative context. Taking account of the interconnectivity of word, sound, image, movement and gesture, Evtukhov approaches art synthetically, paying special attention to the “innocent gaze” of the child and the public at large, as opposed to the often inured reception of the art historian or art dealer. For Evtukhov the Der Blaue Reiter served as the foundation which nurtured much of 20th century art: with a judicious selection of original artworks, photographs, supporting pedagogical materials and interactive displays, Der Blaue Reiter Museum promises to become a major international cultural center.