Солистка Вита Мяркялите: «Я всегда ищу в себе опыт соответствующий персонажу»

«С первой минуты, как только я узнаю о будущей роли, я начинаю ею жить. Меня интересует либретто, я ищу индивидуальные краски героини, просматриваю разные постановки", - говорит готовящаяся к дебюту на сцене Клайпедского государственного музыкального театра солистка Вита Мяркялите.

Певица уже подготовила роли Поварёнка в опере Антонина Дворжака «Русалка», доньи Анны в опере В. А. Моцарта «Дон Жуан». Вскоре (8 ноября) мы увидим дебют солистки в роли Ане в опере Эдуардаса Бальсиса «Путешествие в Тильзит».

Специалист по связям театра с общественностью Жанета Скярсите беседовала с певицей о пути, который привел её в Клайпедский государственный музыкальный театр, о ролях и волнениях на сцене.

— Вита, расскажите, как начался ваш путь в мир музыки?

— Мой музыкальный путь начался ещё в детском саду. Затем я начала посещать музыкальную школу, где будучи очень маленькой пыталась учиться играть на очень большом инструменте – аккордеоне. После окончания музыкальной школы я поступила учиться в Шяуляйскую художественную гимназию имени Саулюса Сондецкиса, где обо мне заботилась (и заботится до сих пор) моя первая учительница пения Беата Смильтининкене. Она стала моим мостом к профессиональному пению. Закончив гимназию, я подумывала о военной службе, но преподаватель меня отговорила, призвав не пренебрегать музыкой и не останавливаться на музыкальном пути. Возможно, это именно то, что было нужно в то время. Я ей очень благодарна.

— Какой была ваша первая роль в Клайпедском государственном музыкальном театре и какие впечатления от неё вам запомнились?

— На втором курсе Клайпедского факультета Литовской академии музыки и театра, я участвовала в конкурсе в Финляндии, где спела знаменитую арию Русалки. После выступления я была в такой эйфории, меня так глубоко тронуло это произведение, что я мечтала о том, чтобы моим первым прослушиванием была попытка попасть на оперу Антонина Дворжака «Русалочка». Тогда я не знал, что в Литве эта опера ставилась всего два раза, и эта музыка редко звучит в нашей стране. Прошло несколько лет, я поступила в магистратуру, а позже Клайпедский государственный музыкальный театр объявил прослушивание на оперу «Русалка». Не было никаких сомнений по поводу участия в прослушивании. Я очень ждала этого момента. Даже казалось, что все эти годы я работала ради него. И он настал. Я искренне благодарна Клайпедскому государственному музыкальному театру за то, что могу осуществить свои мечты - для меня это настоящая красота жизни. Я не знала, получится ли у меня, но когда вечером после прослушивания мне позвонили из театра, я расплакалась, потому что получила свою первую роль в театре. С этого мгновения началась моя профессиональная жизнь в театре.

— В каких еще спектаклях КГМТ вас можно увидеть? Какой из них самый новый, самый любимый?

— Недавно я дебютировала в детской опере Антанаса Кучинскаса «Звёздная опера», где сыграла роль Мышки, повторяю роль Поварёнка в опере «Русалка», а также жду своего дебюта в роли Ане в опере Эдуардаса Бальсиса «Путешествие в Тильзит». Однако самый трудный для меня был дебют в роли Доньи Анны в опере Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан». Эта роль для меня очень важная, она даёт мне много возможностей для развития как исполнительницы, так и артистки. Я счастлива, что могу работать на сцене с солистами КГМТ, у которых мне есть чему поучиться.

— Были ли у вас преподаватели, которые оказали большое влияние на вашу карьеру?

— Все преподаватели, у которых я училась, оказали влияние на мой дальнейший путь. Первый педагог по вокалу Беата Смильтининкене заложила прочную основу и направила меня в правильном направлении. Важные уроки вокала я получила у профессора Валентины Вадоклене, у которой я закончила бакалавриат. Самым важным и самым большим этапом своего развития я считаю обучение в магистратуре Литовской академии музыки и театра у профессора Асты Крикщюнайте, которая оказала наибольшее влияние на мой дальнейший путь, потому что подготовка к следующим этапам требовала много труда и усилий.

— Какие ваши любимые композиторы или произведения, которые вам нравится исполнять?

— Я поклонница музыки Антонина Дворжака. Не знаю, что конкретно меня завораживает в его музыке: то ли мотивы чешской народной музыки, то ли смелое экспериментирование с разными музыкальными жанрами и стилями, то ли просто прекрасно выраженная энергия эпохи романтизма... Он - композитор, в творчестве которого я нахожу много закодированных мыслей, неповторимость музыки и настоящую эмоциональную нагрузку. Не могу не упомянуть и других гениев эпохи романтизма и веризма: Джакомо Пуччини, Джузеппе Верди, Рихарда Вагнера, Пьетро Масканьи и др.

— Какое место в вашей жизни занимают репетиции и творческий процесс? Как вы готовитесь к новой роли?

— С первой минуты, когда я узнаю о будущей роли, я начинаю ею жить. Меня интересует либретто, я просматриваю разные постановки оперы, ищу свои неповторимые краски героини, стараясь избежать стереотипа.

— Как вы интерпрелируете свои роли, есть ли у вас какая-то творческая философия?

— Я очень персонализирую все роли, всегда ищу в себе нужный для персонажа опыт.

— Может быть, вы есть какие-то ритуалы перед выходом на сцену, которые помогают вам сосредоточиться и обрести уверенность?

— Я готовлю себя к сцене медитацией. Если не хватает времени спокойно посидеть и помедитировать, то как можно дольше делаю дыхательные упражнения.

А также у меня есть сентиментальные украшения, подаренные мне близкими людьми, которые я надеваю, если есть возможность. Так я чувствую их поддержку и хорошую энергетику.

— Есть ли у вас хобби или интересы вне театра?

— Все связано с творчеством. Я счастлива, когда у меня есть свободное время, чтобы что-то создать. Будь то рисунок или новое стихотворение, может быть, что-нибудь о старой обуви, изготовление ароматических свечей, украшений для друзей, мне нравится что-то шить или украшать (смеется).

— Как преодолеваете страх сцены?

— Я не могу его преодолеть (смеется).

— Есть ли у вас профессиональные мечты?

— Конечно, есть и очень разные. Однако самое главное – не прекращать совершенствоваться и не позволять себе «засидеться», ведь в профессии солиста должны быть постоянные вызовы.

— Как вы относитесь к инновациям в мире музыкального театра, таким как, например, включение технологий в спектакли?

— Я оцениваю это очень положительно! Художественное выражение может быть гораздо шире, чем думали 30 лет назад. Все технологии словно новая отрасль искусства, прекрасно дополняющая различные представления.

— Какой совет вы бы дали молодым певцам, которые только начинают карьеру на сцене музыкального театра?

— Просто не бояться мечтать. Когда мечты большие, дорога к ним не так сложна. Живите целенаправленно!

Интервью к публикации на русском языке

подготовила Ирена ПЯТРУЛЁНЕНЕ