Кот спас премьеру спектакля «Час рыси» /обновлено/

31 января, 1 и 2 февраля в Вильнюсском старом театре состоится премьера спектакля «Час рыси» (реж. Артурас Арейма) по пьесе Пера Улова Энквиста.

В спектакле поднимаются острые и как никогда сегодня актуальные вопросы: что значит расти в семье без любви, как это влияет на психику молодого человека, в какой степени мы, общество, ответственны за преступность и саморазрушение и можем ли мы предотвратить момент до наступления катастрофы?

Путь «Часа рыси» не был легким. По словам режиссера А. Ареймы, спектакль спас не кто иной, как заговоривший кот.

Между здравомыслием и безумием

Спектакль реж. Артураса Ареймы по пьесе Пера Улова Энквиста «Час рыси» (швед. I Lodjurets timma) – это драма души, анализирующая безумие и веру. В пьесе ставится вопрос о том, кто такой человек и на что он способен, исследуется человеческая психика, бессознательное, ведется изучение идентичности человека и окружающей его моральной, религиозной, политической, мифической, информационной и культурной среды.

В спектакле наблюдается интенция анализировать природу преступности и истоки психических расстройств. Зрителю даётся возможность переосмыслить свои убеждения и страхи, а также – побудить его к диалогу. Осуществляется попытка ответить на вопросы – может ли мир воображения быть таким же реальным, если не более реальным, как действительность, какую цену приходится платить за предвзятые мнения и как важно быть чутким к человеческой личности.

Человек на периферии

Пьеса «Час рыси» была написана в 1988 г. и исследует сложные вопросы веры, покаяния и человеческой морали. В творчестве Энквиста часто используется закрытая среда, отражающая замкнутость и религиозные воззрения родного городка. В этой пьесе действие происходит в закрытой психиатрической клинике, где подросток-убийца и другие персонажи сталкиваются со своими внутренними демонами и попытками понять свою человечность. Подросток убивает пожилую пару без объяснения причин и мотивов. Группа исследователей проводит эксперимент с пациентами отделения, разрешая некоторым из них содержать домашних животных и ухаживать за ними. Главный герой пьесы узнает, что эксперимент должен быть прекращен – его лучшего друга, кота, забирают.

А. Арейма подчеркивает, что для него важно говорить об аутсайдерах: «Они, возможно, иначе думают, не так гладко общаются с обществом, но они существуют, они рядом с нами. О них и хочу говорить. Очень важна эмпатия, чтобы понять другого. Без человеческой связи мы очень быстро отвергаем другого. Аутсайдеры этому миру не нужны».

Сегодняшние дискуссии о психическом здоровье набирают обороты и будут становиться все более актуальными. Агрессивность, депрессия и тревожность у детей и подростков чаще всего связаны с недостатком любви и заботы со стороны родителей и родственников. Если чувство вины, стыда, беспомощности, уязвимости, незащищенности, агрессии «не лечить», они переносятся во взрослую жизнь.

Артурас Арейма: «Самое важное для меня – дом»

Мысль поставить эту пьесу созревала долго, не было подходящих условий и финансирования. Мотивом, побудившим взяться за сложный материал, стал вопрос о смысле и бессмысленности, о любви и ее отсутствии, о тоске и одиночестве. А. Арейма: «Я хотел говорить об этом, и все это нахожу в пьесе. В этом материале самое важное для меня – дом. Герой постоянно повторяет: «Я хочу вернуться домой». Дом дедушки очень важен, и еще кот.

Один из самых интересных литовских театральных режиссеров А. Арейма стремится вернуть в театр игру снов и фантазий, оторваться от реальности: «Час рыси» может предоставить уникальную перспективу, вызывающую эмпатию и понимание. Форма спектакля – сновидческая, сюрреалистическая, мистическая. [...] Создавая и показывая на сцене человеческую жестокость, пытаясь деконструировать логику, мотивы и формирование жестокости, безопасным способом мы создаем возможность научиться замечать эту жестокость в реальности, чтобы вовремя остановить ее, трансформировать».

Процесс. Спектакль спас кот

В спекаткле заняты Максим Тухватулин, Артур Алексеев, Саулюс Амброзайтис, Эгле Григалюнайте, Эгле Шпокайте. Отвечая на вопросы о процессе создания пьесы, актеры не скрывали, что получают удовольствие от процесса. Однако в какой-то момент режиссер подошел к той черте, когда хотел от всего отказаться, почти сдался, уже извинился перед актерами и командой, так как пьеса сложно «открывалась» – пьеса неудобна сценически, очень статична, материал закрыт, в ней не хватало пространства для проникновения во внутренний мир главного героя.

А. Арейма: «Во время одной репетиции я понял, что словами главного героя должен говорить кот. И кот заговорил! Кот действительно спас спектакль, он сломал линейность, и сразу же открылось пространство. Произошел прорыв – молчание главного героя породило жизнь и подлинность».

Когда наступает час рыси?

Главный герой пьесы П.У. Энквиста вроде и отвечает на вопрос что такое час рыси, но весьма туманно: «Тот двадцать пятый час, вероятно, уже за гранью суток. Так что же это за час? Он на этой стороне суток или на другой? Может, где-то рядом».

В понимании режиссера час рыси принадлежит какому-то квантовому миру: «Это понятие одновременно научное и фантастическое. Мы время структурировали, но оно все равно движется по-другому. Время – это не запущенная стрела. Оно может сжиматься, расширяться. Час рыси – это состояние между сном и не-сном, то, что реально, но необъяснимо. Здесь яркая отсылка к тому, что могло бы произойти – ведь есть вещи, которые вызывают сомнения, произошли ли они, происходят ли на самом деле. Это влияет и на спектакль – миметика, имитация мира на сцене мне не интересны».

П.У. Энквист: «Я не был одинок. У меня были сосны»

Пер Улов Энквист (1934–2020) – один из самых известных шведских писателей и драматургов, лауреат многочисленных премий. Его романы «Библиотека капитана Немо», «Низверженный ангел», «Визит лейб-медика», «Бланш и Мари» были опубликованы на литовском языке. Он также является автором нескольких киносценариев, его пьесы и романы неоднократно были экранизированы.

В 1975 г. он дебютировал в театре с драмой «Ночь трибад», после которой написал еще несколько значительных пьес. Одна из них – «Час рыси» (1998), которая получила мировое признание и широко ставилась в театрах. По пьесе также был снят одноименный фильм (реж. Сёрен Краг-Якобсен, 2013).

О том, что сформировало его как писателя и как человека, драматург писал: «Если ты родился в дремучем лесу – деревья и земля дают опору. Вместо товарищей и развлечений у меня был большой лес, который был для меня всем. Это сформировало мой сильный и несгибаемый характер. Я не был одинок. У меня были сосны».

Премьера А. Ареймы возвращает на сцену Вильнюсского старого театра один из самых интересных и часто ставящихся текстов современной скандинавской драматургии. Эта постановка – результат сотрудничества Вильнюсского старого театра и AAT | Театра Артураса Ареймы.

///

Творческая группа: режиссер – Артурас Арейма, сценограф – Олесь Макухин, художник по костюмам – Вальдемара Ясулайтите, видеохудожник – Кристиёнас Дирсе, художник по свету – Юлюс Куршис, композитор – π (Моника Подярите), инструменталист – Юлюс Бучинскас, помощник режиссера – Надежда Переверзева.

Спектакль идет на литовском языке с английскими титрами.

Агенство сценических прав Nordic Drama Corner.

Проект частично финансируется Литовским советом по культуре (Lietuvos kultūros taryba).

О спектакле: https://vsteatras.lt/ru/spektakliai/lueshies-valanda

Фото Тельмана Рагимова, ВСТ