Открытый Театр отправляет «Поезда в счастье»
В вильнюсском Открытом Театре очередная, уже одиннадцатая, премьера. В этот раз театр представил новый необычный жанр – музыкально-поэтический спектакль.
Пьеса была составлена из стихов литовских поэтов, пишущих на русском языке. Стихи, вошедшие в спектакль, не были написаны специально для театрального вполощения.
Это произведения разных лет, от 90-х годов прошлого века до стихов, созданных в более позднее время.
Автор пьесы Анжелика Сеченене и режиссер Борис Козлов представили зрителю историю, символом которой стали поезда. Встречи и прощания на перронах, звук колес и ночные разговоры по душам со случайным попутчиком в купе – всё это знакомо каждому, кто когда-либо путешествовал поездом.
Этот понятный для зрителя лейтмотив, а также прекрасная, образная, талантливая поэзия авторов стали залогом успеха постановки.
В пьесе звучат стихи поэтов Ирины Шпаковской, Эдварда Сашко, Анны Глуховой, Виталия Климовича, Марины Умурзаковой, Инны Ерофеевой, Наталии Шаровой.
Авторы стихов делятся своими впечатлениями от спектакля.
Анна Глухова: «Слышать звучание своих стихов со сцены, да еще в редком спектакле на стихотворной основе – необычайно волнительно. Они расправляют легкие, начинают дышать и оживают после бессрочного локдауна в электронных папках и каталогах.
Автор пьесы и режиссер спектакля Анжелика Сеченене каким-то седьмым чувством уловила мое нынешнее состояние – своего рода подведение итогов определенного периода в жизни и творчестве, переход на другую «оптику», - смахнув пыль с моих старых стихов, с которыми внутри себя я уже попрощалась.
Опять же, создатели спектакля не могли знать о прямом попадании в мое сердце своим обращением к мотивам железной дороги, эстетике, антуражу и обязательно романтике таких путешествий. Перестук колес пробуждает сонмы воспоминаний, а это так волнительно. Так что за «проводы» моих стихов, их выбор и прочтение я очень благодарна и Анжелике, и всей ее замечательной команде по этой постановке в Открытом Театре.
Отдельное спасибо актрисе Юлии Елисеевой за это самое чтение и прочтение!»
Ирина Шпаковская: «Спектакль «Поезда в счастье» - своего рода овеществление невещественного, оболочка для астрала. Сами по себе стихи - нечто «глядящее в себя», запертое в графическом и визуальном, строения из букв, строф, знаков препинания, пробелов.
Голос, словно проводник между мирами, вырывает слова из бумажного плена, материализует, делает их …. другими.
Прочтение автора всегда раскрывает нам первично заложенное значение; прочтение другими людьми раскрывает уже не столько стихи, сколько личность исполнителя.
Для меня как автора это был интересный опыт — услышать свои строки в прочтении других людей, так сильно непохожих на меня. Спектакль вернул меня в прошлое и в то же время дал возможность взглянуть на себя со стороны.
Своего рода открытием было отличное мужское исполнение, лишний раз подтверждающее, что в хорошей поэзии нет каких-то особенных «женских интонаций».
Любовь, боль, страх и надежда - великие уравнители. Спасибо ещё раз режиссёрам и актерам спектакля за красивую историю и красивую игру.»
Виталий Климович: «Когда-то давно режиссёр Михаил Козаков заметил, что умение читать стихи со сцены – это дар, который не каждому – по силам. Признаюсь, что я шёл на спектакль, обуреваемый противоречивыми чувствами: ожиданием чуда и боязнью разочарования. Но актёры театра замечательно сыграли!
Правильно выбранные стихи, никакой скованности на сцене и, самое главное, никакой затянутости или ненужной мелодраматичности! Когда я смотрел и слушал, я опять вспомнил свои детские впечатления от «Евгения Онегина» и «Горя от ума», где герои объясняются друг с другом стихами.
Спектакль вновь вернул меня к мысли, что в самые главные, судьбоносные и эмоциональные мгновения жизни как раз и надо разговаривать стихами!»
Галинa Михайловa: «Во-первых, в центре спектакля оказалось СЛОВО как одна из важнейших сторон театральной эстетики. В современном театре внимание к слову часто отходит на задний план.
Во-вторых, это не просто слово, а слово ХУДОЖЕСТВЕННОЕ, ПОЭТИЧЕСКОЕ, которое необходимо было воплотить с помощью языка театра – актерской пластикой, музыкой, светом, сценографией.
В-третьих, в лирике, в каждом авторском стихотворении, ярко выражено исповедальное начало, обнажающее личность поэта, его мысли и перживания. Но так как этот спектакль обращен к поэтическому тексту не одного автора, а целого ряда вильнюсских поэтов, то перед драматургом и режиссерами стояла очень непростая задача.
Надо было подчинить разнообразные стихи общей повествовательной линии, сохраняя не столько индивидуальный голос каждого из поэтов, сколько богатый спектр эмоций и мыслей, которые сопровождают сложившийся сюжет – стремление человеку к счастью.
Поэтому ведущая роль в этом случае принадлежала все-таки не зрелищу, а мысли, а принципы построенияП этого поэтического спектакля оказались созвучны законам поэзии.
Композиция спектакля реализует принцип «ассоциативного сопряжения мотивов», которые есть в использованных стихтворных текстах: нежность любви, сила страсти, томление встреч, горечь потерь и разлук, поединок мужчины и женщины.
Текст пьесы очень разноплановый – он включает и поэтические монологи, и диалоги. Артисты должны были проявить и искусство чтеца, и искусство актера.
Выбор речевых интонаций и заложенная авторами спектакля вариативность актерских прочтений, возможно, изумляла поэтов, присутствующих в зале, но такова цена поэтического театра».
Инна Ерофеева: «Сложить пазл из разнозаряженных по смыслу и настроению произведений вильнюсских поэтов, задача рискованная и сложная, но, как оказалось осуществимая.
Спектакль, безусловно, удался, за что огромное спасибо и режиссёрам и актёрам. Как автору мне было очень интересно и лестно, во-первых, услышать свои стихи, и во-вторых, услышать их со стороны в ином прочтении.
Спектакль, безусловно, - событие и доказательство того, что поэзия - это нескучно».
В спектакле участвовали:
Татьяна Лешкевич, Эдвард Сашко, Андрей Юрьев, Юлия Елисеева, Светлана Баранаускене, Ирена Закшевска, Борис Козлов, Анжелика Сеченене, Павел Кравчук.
Открытый Театр не останавливается в творческих поисках новых форм и образов, и с нетерпением ждет своего зрителя на следующих спектаклях.
Фото из архива Открытого Театра
