Мифы и изображения Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart, родился 27 января 1756, Зальцбург — 5 декабря 1791, Вена) — австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Один из самых популярных классических композиторов, Моцарт оказал большое влияние на мировую музыкальную культуру. Моцарт обладал абсолютным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации – доказательство этому его творчество. Самый молодой член Болонской филармонической академии (с 1770 года) за всю её историю, а также самый молодой кавалер ордена Золотой шпоры (1770).

Моцарт работал во всех музыкальных формах своего времени, и добился в них успеха. Его сочинения признаны шедеврами симфонической, концертной, оперной и хоровой музыки. С Гайдном и Бетховеном является представителем Венской классической школы. Моцарта образ жизни и обстоятельства его ранней смерти, была предметом многих споров, которые в свою очередь дали шанс для появления различных сплетен, вымыслов и мифов. Сплетни и слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его род¬не, псевдодрузьям и знакомым.

Музыкальные способности обоих детей отца Леопольда Моцарта определились в раннем возрасте. В семь лет Наннерль стала получать от отца уроки игры на клавесине. Эти уроки оказали огромное воздействие и на маленького Вольфганга. В четыре года отец начал разучивать с ним на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же Вольфганг хорошо научился их играть. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в четыре - пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Самым первым сочинением Вольфганга стала Полька „Элен“, далее - Анданте До мажор и Аллегро До мажор для клавира, которые были сочинены между началом января и апрелем 1761 года.

Леопольд завёл для своих детей нотные тетради, в которые он сам или его друзья-музыканты записывали различные сочинения для клавира. Нотная тетрадь самого Вольфганга, напротив, сохранилась полностью. В ней встречаются сочинения Телемана, Баха и многих других композиторов. Музыкальные способности Вольфганга были удивительны: в шесть лет он, помимо клавесина, практически самостоятельно выучился играть на скрипке.

Отец был для сына лучшим преподавателем и воспитателем: он дал своим детям прекрасное домашнее образование; они никогда в жизни не ходили в школу, когда учился считать, то стулья, стены и даже пол были покрыты цифрами, написанными мелом.

Параллельно мальчик учился и игре на скрипке — одну из его детских скрипок можно увидеть в Зальцбурге, в доме, где он родился. В семь лет Вольфганг Моцарт уже играл на скрипке для архиепископа, а в восемь лет начал выступать, играя на органе.

Первые дошедшие до нас автографы (написанные им ноты)  Моцарта, относятся к 1764 году — их автору тогда было также восемь лет. До этого импровизации, а затем и композиции ребенка записывал отец.

Леопольд Моцарт был талантливым педагогом, сына воспитывал не кнутом, а пряником ему удалось не повредить дар воспитанника грубым вмешательством. Он никогда не применял к детям телесные наказания. При этом авторитет отца был непререкаем, утверждая, что „за Господом идет сразу Папа“. Отец, в свою очередь, видел в нем гения.

Вольфганг так поражал родителей своим даром, что его скорее баловали. Иоганн Адольф Хассе, один из знаменитых композиторов того времени, даже опасался: „Только бы отец не слишком избаловал его и не испортил фимиамом преувеличенной похвалы“ .

Сам прекрасный композитор и музыкант Леопольд Моцарт был отцом двух вундеркиндов: Наннерль  и Вольфганг. Их первые гастроли начались уже в январе 1762 года, когда младшему Моцарту исполнилось шесть лет, его сестре было десять. Хотя Мюнхен, куда они отправились, находится недалеко от Зальцбурга, все же это были настоящие гастроли. При дворе курфюрста  Баварии Максимилиана III Иосифа они провели три недели.

Вместе с сестрой Вольфганг объездил все музыкальные столицы Европы. Уже через полгода после мюнхенского триумфа отец с детьми отправился в Вену. На одной из остановок они дали первый в своей жизни публичный концерт, а в Вене их ожидала целая серия выступлений: и при дворе Марии Терезии, и в аристократических салонах, и в домах иностранных послов. Тогда же они получили предложение выступить в Версале. В начале лета 1763 года семья в полном составе отправилась на три года в тур¬не по Европе: Мюнхен, Аугсбург, Ульм, Людвигсбург, Брухзаль, Мангейм, Шветцинген, Франкфурт-на-Майне, Кобленц, Бонн, Кёльн, Ахен, Брюссель и, наконец, Париж и Версаль. Это лишь те города, в которых они давали концерты. Главной целью путешествия был прием у Людовика XV в Версале. А следующей целью стал Лондон. Георг III был настолько восхищен выступлением, что пожелал снова услышать вундеркиндов на торжествах по случаю очередной годовщины своего вступления на престол.

После почти годового пребывания в Англии странствия продолжились: Кентербери, Кале, Лилль, Гент, Антверпен, Гаага, Амстердам, Утрехт, Антверпен. Снова Брюссель, Париж, Версаль, Дижон, Лион, Женева, Лозанна, Берн, Цюрих, Донауэшинген и вот, наконец, опять Мюнхен и Зальцбург. Вольфгангерль возвратился домой известным музыкантом, выступавшим перед королями. В преддверии его четырнадцатилетия семья едет в Италию. Второе и третье итальянские путешествия, в которые в 1771 и 1772 годах отправилась только мужская часть семьи Моцарт, были триумфальными. Европа была покорена, а с нею — весь музыкальный мир.

Во время европейских гастролей Моцарт познакомился с дворцовой жизнью, а позже венский двор станет местом его работы. Вершиной придворной карьеры композитора можно считать аудиенцию у папы римского Климента XIV в Ватикане. Моцарту было 14 лет, а папа уже посвятил его в кавалеры ордена Золотой шпоры .

Взрослый Моцарт продолжил общаться с аристократами и монархами, с которыми познакомился в детстве. Иногда независимый характер и острый язык могли навлечь на него неприятности. Чего стоит только знаменитый диалог между композитором и его главным меценатом Иосифом II на премьере «Похищения из сераля»: „ Слишком много нот, мой дорогой Моцарт“, - слова короля Иосифа II.

„Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество“, - ответ юного композитора .

За годы гастролей Моцарту удалось заработать много денег: его семья стала одной из самых обеспеченных в Зальцбурге. В 18 лет Вольфганг уже получал ежегодное жалованье в 150 гульденов в качестве концертмейстера придворной капеллы. Поклонники и королевская рать, постоянно дарили ему подарки. Как правило, это были драгоценности, которые музыкант переводил в деньги. Позже доход приносили и европейские постановки его опер и публикации произведений. Он также продолжал выступать как виртуозный исполнитель.

Стремясь получить должность при дворе, Моцарт надеялся при помощи прежнего покровителя по Зальцбургу — младшего брата императора, эрцгерцога Максимилиана, стать учителем музыки принцессы Вюртембергской Элизабет, заботу об образовании которой взял на себя Иосиф II. Эрцгерцог горячо рекомендовал Моцарта принцессе, однако император назначил на этот пост Антонио Сальери как лучшего преподавателя пения.

„Для него никого не существует, кроме Сальери!“ — разочарованно писал Моцарт своему отцу 15 декабря 1781 года. Между тем, было совершенно естественно, что император предпочёл Сальери, которого он ценил в первую очередь как вокального композитора. Как и большинство венцев, император знал Моцарта только как хорошего музыканта.

В 25 лет Моцарт окончательно переехал в Вену, ушел со службы и стал свободным художником. К нему по-прежнему поступали заказы, его оперы и выступления были успешны. В течение четырех лет он проводил авторские концерты — так называемые „академии“ — для самой блестящей публики, включая императорскую чету. За один из таких концертов он получил гонорар почти в 1600 гульденов.

Подобно большинству музыкантов того времени, Моцарт зарабатывал не только выступлениями и театральными представлениями, но и уроками — по 3–4 занятия ежедневно. Количество учеников из богатых, желательно аристократических семей было мерилом успеха в музыкальной среде  .

В 30 лет Моцарт жил в Вене уже с семьей и получал постоянное годовое жалованье как придворный камерный музыкант при венском дворе. Австрийский император Иосиф II заказал ему оперу, а король Пруссии Фридрих Вильгельм II — шесть струнных квартетов.

Моцарта считали модным композитором, поэтому были готовы хорошо заплатить за его работы. Впрочем, признание его таланта не было безоговорочным. Гораздо большее признание получили при жизни его современники — Антонио Сальери, Доменико Чимароза, Висенте Мартин-и-Солер. Моцарт считал, что заслуживает большего, и с удовольствием цитировал в письме отцу похвалу одного вельможи — „такие люди появляются только раз в 100 лет“ .

Деньгами Моцарт действительно распоряжался не слишком умело, хотя постоянно пытался убедить отца в обратном. Все заработанное он тратил на съем дорогостоящего жилья в центре Вены, на содержание слуг и собственной упряжки, на гостей, друзей, на одежду для себя и любимой жены, на регулярный уход за внешностью, соответствующий требованиям двора, моды. Свадьбу он сыграл в главном венском соборе — Святого Стефана. В последние годы жизни композитора его жена Констанца посещала дорогой курорт, что составило отдельную статью расходов. Моцарт не мог контролировать не только свои расходы, ее расходы. но и доходы. В последние четыре года его жизни страна Австрия вступила в войну, что повлекло за собой экономический кризис. Меценаты стали менее щедрыми, а дожить до лучших времен композитору не довелось.

Оригинальность стала считаться главным достоинством музыки уже после смерти Моцарта: девизом века была идея изобретения музыкального материала, классический стиль, классические формы музыкальных произведений. Моцарт работал с огромным количеством услышанного и сыгранного, заимствование было для него диалогом с другими композиторами и другими сочинениями. Многие важные для Моцарта авторы забыты, и его музыка стала символом, обобщившим всю эпоху.

В то время модно было носить парики, и они составляли неотъемлемую часть облика светского человека, хотя именно Моцарт надевал их в исключительных случаях, а на портретах часто изображен с тщательно уложенными собственными волосами. Также сохранились воспоминания друзей о его франтоватости и любовное описание модных деталей одежды в его письмах.

Моцарт был человек строгих религиозных и нравственных правил. До отъезда из Зальцбурга он находился под родительским наблюдением, но, вырвавшись из-под опеки, в Вену, много веселился и немедленно влюбился.

Судя по письмам Моцарта, его первая любовь - певица Алоизия Вебер, на которой он планировал жениться, рассчитывала с его помощью получить выгодные контракты в Италии. Желая помочь карьере возлюбленной, Моцарт написал для нее несколько сочинений.

Констанца, ставшая женой композитора, была родной сестрой Алоизии и тоже певицей, хотя не сделала артистических успехов и никак не повлияла на творчество мужа. По всей видимости, в этом браке Моцарт был влюблен и счастлив, невзирая на разные омрачающие обстоятельства, в первую очередь, смерть четырех детей.

Несмотря на счастливую для супругов женитьбу, на брак всегда падала мрачная тень отца: он хотя и смирился с женитьбой сына, но в душе относился к Констанции враждебно. С этих пор письма Моцарта отцу становятся всё более редкими и, главное, более деловыми.

Моцарт прибегал к черному юмору даже в письмах, и письма эти по неосторожности адресата дошли до нас. Общаясь с кузиной, Моцарт не стеснялся в выражениях: “А теперь имею честь задать вопрос, как ваше самочувствие, как здоровье? Стул в порядке ли? Кожа гладкая ли?“... Комментаторы этих писем неоднократно указывали, что такого рода переписка была обычным делом для жителей Зальцбурга той эпохи. В подобном стиле переписывались и родители Моцарта.

Моцарт был совсем неглуп и прекрасно образован. Он говорил, как минимум, на трех европейских языках, на итальянском и немецком писал оперы, знал латынь и писал на ней духовные сочинения. Всю жизнь он общался в кругу самых образованных и умных людей своего времени. Знания и ум он про¬явил в своем искусстве, в размышлениях о музыке и ее законах, которые дошли до нас благодаря его письмам.

Заказ таинственного незнакомца на “Реквием“ действительно существовал. Но имя заказчика впоследствии было раскрыто, и в его намерениях не оказалось никакой мистики. Это был композитор-любитель Франц фон Вальзегг цу Штуппах, который заказал “Реквием“ своей умершей жене, чтобы выдать его за свое сочинение. Отсюда таинственность обстоятельств заказа — он не хотел раскрывать свое имя.

Кроме того, „Реквием“ не был написан за ночь. Заказчик не торопил композитора, а тот и занимался другими неотложными делами. После смерти Моцарта это сочинение дописывал по его замечаниям ученик — Франц Ксавер Зюсмайер. Три завершающих части „Реквиема“ Зюсмайер написал самостоятельно. А в знаменитой „Lacrimosa” самому Моцарту принадлежат только первые восемь тактов — это, быть может, самая известная сочиненная им музыкальная тема, которая гениальна.

Ещё во время завершения „Волшебной Флейты“ у Моцарта начались обмороки, он сильно пал духом. Как только «Волшебная флейта» была исполнена, Моцарт с энтузиазмом занялся работой над „Реквиемом“. Эта работа настолько сильно занимала его, что он собирался даже до завершения „Реквиема“ не принимать больше учеников.

По возвращении из Бадена Констанция сделала всё, чтобы удержать его от работы; в конце концов она забрала у мужа партитуру „Реквиема“ и вызвала лучшего в Вене врача, доктора Николауса Клоссе. Действительно, благодаря этому состояние Моцарта настолько улучшилось, что он смог 15 ноября завершить свою масонскую кантату и продирижировать её исполнением. Он велел Констанции вернуть ему «Реквием» и продолжил над ним работать. Однако улучшение продолжалось недолго: 20 ноября Моцарт слёг. У него началась слабость, руки и ноги распухли до такой степени, что он не мог ходить, затем последовали внезапные приступы рвоты. Кроме того, у него обострился слух, и он велел убрать из комнаты клетку со своей любимой канарейкой — он не мог выносить её пения.

До сих пор ведутся расследования, иногда научные, но чаще всего добровольные. Начало слухам было положено сразу после смерти Моцарта и не без участия его вдовы: якобы покойный композитор сам на что-то такое намекал. В музыкантской среде Вены тоже обсуждалась такая версия и даже называли имя Сальери, так что ему пришлось клясться своим близким знакомым, что этого не было и быть не могло. До сих пор многие верят этой версии.

В пользу Сальери говорит то, что его положение при дворе было куда прочнее, чем у Моцарта, он занимал более высокую должность, а успех его сочинений был давним и устойчивым. У Сальери была репутация достойного человека и исключительного педа¬гога: его школу прошли сразу три гения — Бетховен, Шуберт и Лист. И ни одного из них он не пытался отравить. Что касается Моцарта, то, скорее всего, он умер от скоротечной почечной болезни, которую в то время невозможно было лечить.

Этот миф возник из-за того, что Моцарта похоронили в общей могиле, но это не было связано с его псевдоотравлением Антонио Сальери, или финансовым положением. В те годы, согласно указу императора Иосифа II, похороны в отдельной могиле были привилегией лишь самых знатных и богатых семей. Остальных же хоронили по 5–6 человек, без гробов. Родственникам запрещалось сопровождать умершего на кладбище, воздвигать на могилах памятники и кресты. Таковы были представления императора об экономии. Указ позже был отменен, но могила Моцарта к тому времени уже была потеряна. Зато музыка осталась жить навечно.

В отличие от многих композиторов XVIII века, Моцарт работал во всех музыкальных формах своего времени, и добился в них успеха. Многие из его сочинений признаны шедеврами симфонической, оперной и хоровой музыки. Наряду с Гайдном и Бетховеном принадлежит к представителям Венской классической школы. Биография Моцарта далa почву для появления различных вымыслов и мифов, которые нас всех волнуют и сейчас.

Читайте о Моцарте книги:

• 1830 — «Маленькие трагедии. Моцарт и Сальери.» — А. С. Пушкин, драма

• 1855 — «Моцарт на пути в Прагу» — Эдуард Мёрике, повесть

• 1967 — «Возвышенное и земное» — Вейс, Дэвид, роман

• 1970 — «Убийство Моцарта» — Вейс, Дэвид, роман

• 1979 — «Амадей» — Питер Шеффер, пьеса.

• 1991 — «Моцарт: социология одного гения» — Норберт Элиас,

• 2002 — «Несколько встреч с покойным господином Моцартом» — историческое эссе. Э. Радзинский

• «Старый повар». — К. Г. Паустовский

Изучайте картины, рассказывающие историю жизни Моцарта:

К публикации подготовила

Мира ЯКУБОВСКАЯ,

учитель эксперт музыки,

Вильнюсская Вяркяйская школа - многофункциональный центр