Литовские имена на фестивале «Балтийский дом»

В Санкт-Петербурге завершился 31-й международный театральный фестиваль «Балтийский дом, который проходил под девизом "Бесы ХХ-21". Как пояснила арт-директор фестиваля Марина Беляева: «Это не только 2021 год, это и век, это и те бесы, которые вылезли наружу в связи с тем, что мы все сейчас переживаем, и те, которые были до XXI века, и те, что будут, наверное, и после. И каждый спектакль в нашей программе какого-то "бесенка" внутри себя имеет. Фестиваль задаст много вопросов, не на все, вероятно, ответит...».

Этого события с нетерпением и тревогой ожидали организаторы и театралы Санкт-Петербурга. Волновались, не помешает ли эпидемическая ситуация в городе, смогут ли приехать все участники. Но все опасения теперь позади. Фестиваль состоялся, истинные ценители театрального искусства не могли лишить себя удовольствия познакомиться с новыми оригинальными работами театральных коллективов из разных стран.

Неизменно на протяжении всех 30 лет литовские режиссеры принимают участие в этом фестивале. Свои работы здесь неоднократно представляли ведущие мастера европейской режиссуры: Эймунтас Някрошюс, Римас Туминас, Оскарас Коршуновас. Этот год не явился исключением.

Зрители увидели четыре неординарных спектакля, которые являются визитной карточкой режиссуры литовской школы. Режиссер Александрас Рубиновас представил спектакль «Мой отец» по его воспоминаниям о тяжелейших годах выживания во время войны, а родившийся в Литве Кама Гинкас показал философский спектакль-притчу «Последняя лента Креппа», в котором анализируются трансформации душевных ценностей личности.

          С творческим, а порой и провокационным подходом к трактовке классических пьес следующего участника XXXI Международного театрального фестиваля «Балтийский дом» все наши зрители давно знакомы - это Оскарас Коршуновас. От него ждут неожиданного прочтения и изобретения новых жанров для своих постановок.

         Вильнюсский театр Оскараса Коршуноваса привез авангардную постановку «Отелло». Коршуновас превращает шекспировскую драматургию в современную пьесу, разговаривает с сегодняшним зрителем на понятном ему языке, показывает актуальность обличения всех человеческих пороков, свойственных людям во все времена.

          Особенно хочется отметить постановку Окраса Коршуноваса "Смерть Тарелкина" Сухово-Кобылина, осуществленную в театре хозяев фестиваля.

Режиссер остается верен себе. Постановка получилась яркая, провокационная, вызывающая споры. Коршуновас в интервью журналистам сказал: "Мы долго искали, какое определение дать спектаклю, чтобы звучало посильнее. И вот скорее даже в шутку придумали "кибертрагикомедия". Потом добавили - "футуристическая". На это решение подтолкнули две вещи. Первая - легендарная постановка Мейерхольда (1922), отсылки к которой будут и у нас. Вторая - сам Сухово-Кобылин. В тексте есть все то, что было в его время, остается в современном мире и в современной поп-культуре: оборотни и вурдалаки, детектив и комедия. Но что важнее всего осознать - в нем есть то, что ждет нас в будущем".

        Эта постановка является результатом совместных усилий международного творческого коллектива из России, Литвы и Латвии. Идеи режиссера мастерски воплощают: сценограф Гинтарас Макарявичюс, художник по костюмам Юлия Скуратова, хореограф Веста Грабштайте, видеохудожник Артис Дзерве, художник по свету Еугениюс Сабаляускас, композитор Гинтарас Содейка, в главной роли - Анна Щетинина.

       Спектакль сродни цирковому представлению, в нем есть приемы клоунады и буффонады, а также подставные лица из зала. Уникальный видеоряд, сценография, решение костюмов и пластический рисунок поведения героев, органично вплетенные в ткань спектакля, перекликаются с конструктивистско-биомеханическая постановкой Всеволода Мейерхольда. Режиссер остается верен себе. Постановка получилась яркая, провокационная, парадоксальная, вызывающая споры.

         Каждый зритель может воспринимать спектакль на своем уровне: кто-то увидит веселую череду превращений, кто-то поучительную историю, а кто-то увидит доведённую до абсурдистской и в то же время метафизической остроты современную ситуацию.

       Хорошо, что этот спектакль останется в репертуаре театра. А театралы будут ждать следующего театрального фестиваля, который обязательно подарит много новых впечатлений и литовские режиссеры опять покажут всем что-то новое и неординарное, а зал будет переполнен зрителями с открытыми лицами.

Ближайшие спектакли "Otelo" в Литве пройдут 4 и 5 ноября в Клайпеде, 19 и 20 ноября - в Каунасе, 30 ноября - В Паневежисе и 10 декабря - Вильнюсе.