Она нашла занятие по душе

Сегодня "Обзор" возобновляет цикл материалов про увлечённых людей. Приглашаем читателей рассказать о художниках–самоучках, у которых есть определённая, не связанная с живописью, профессия, а картины они пишут для души и на радость другим, в своё свободное время. Единственное ограничение этого своеобразного конкурса – наши герои должны быть не профессиональными художниками.

Проект был задуман давно, но коронавирус отодвинул его, к сожалению, на два года. И вот пришло время задуманному начаться.

Наша сегодняшняя героиня - коренная клайпедчанка Наталия Михайлова. А рисовать она начала с детского сада. Уже тогда это занятие ей очень нравилось. Видимо, получалось неплохо, потому что воспитательница даже подарила беличью кисточку - самую мягкую и пластичную среди всех видов кисточек той поры. В те времена это был редкий и щедрый подарок.

В школе Наталия участвовала во всех мероприятиях и конкурсах, где надо было рисовать. Плакаты и стенгазеты всегда были её полем деятельности, в некотором роде – её привилегией.

Потом были гимнастика и плавание, мягкая игрушка и другие занятия, которыми занималась по собственному желанию и довольно успешно.

Однажды на занятиях мягкой игрушкой у Ольги Александровны Саурбаевой, которая также преподавала и рисование, увидела, как девочка рисовала море. Оно впечатлило и запомнилось, оставило сильный отпечаток в памяти на многие годы. Хотелось повторить. Тогда ей было лет девять.

Со временем начала рисовать сама, рисовала как умела, как себе эту деятельность представляла; самостоятельно постигая тайны изобразительного искусства.

Прошло много лет. И Наталия стала замечать, что младшая дочь с увлечением рисует и у неё это хорошо получается. Тогда был найден телефон О.Саурбаевой. И младшая Настенька начала посещать художественную студию народного мастера Литвы Ольги Саурбаевой.

Выяснилось, что и для взрослых возможны занятия в этой студии. Так и начались постижения героиней вершин мастерства.

• Узнала на индивидуальных занятиях у О. Саурбаевой очень много нового, о чём раньше и не подозревала, - рассказывает Наталия. – Объяснили многое. Оказывается, чёрный цвет не используется почти совсем, а на холст наносится сначала один фон, потом другой; и первый кое где проступает… Это всё так интересно, интересно учиться чувствовать цвет, композицию, форму.

• Постигаю науку рисовать акрилом, гуашью, маслом. Я нашла своё занятие. Оно успокаивает, порой помогает выразить свои чувства и эмоции. Постепенно постигаю нюансы, набираюсь практики.

- Сколько времени в неделю получается уделить увлечению? – спрашиваю у Наталии.

• Занятия у меня раз в неделю. Когда привожу в студию дочь, если есть место и какое-то задание (например, закрепить урок), то ещё раз могу писать. Получается 1-2 раза в неделю.

• Начинала писать с маленького формата, но есть уже размер 60х60. Сейчас пишу портрет старшей дочери в формате 60х80. Нравится большой формат, с ним мне удобнее и легче работать, - делится собеседница. – На одну работу уходит порядка 14-16 часов. Пишу только в студии, дома заниматься любимым хобби нет возможности. Иногда и старшая дочь пишет картины, она у меня дизайнер. Такая вот у нас творческая семья.

Выставка, открытая в Клайпеде 17 февраля в Центре национальных культур, - уже вторая в творческой жизни Н.Михайловой.

На городскую выставку «Мой родной город» были отобраны пять работ Наталии. Другие авторы для выставки специально дорисовывали картины по теме: Клайпеда, море.

- Как рождаются картины, как приходит идея написать именно это?

• Идея картины рождается сразу. А в ходе работы отдельные детали дорабатываются, меняются. В выставках участвовать приятно – это своеобразное подведение итогов, оценка проделанной работы, позитивные ощущения. Но процесс написания картины нравится больше всего, - завершает беседу героиня.

Пожелаем же Наталье дальнейших успехов в её любимом занятии творчеством. И, может быть, кого-то вдохновит её пример?

Фото предоставила Наталия Михайлова