Картины, заставляющие думать
Сегодня мы говорим о картинах, которые заставляют остановиться, вынуждают обратить на себя внимание. Такое вот у них необычное свойство, такая магия искусства; да и сами они необычны. Одним из ярких представителей направления, о котором пойдёт речь, является Сальвадор Дали (1904-1989), работами которого наш сегодняшний герой Александр Яремчук в своё время был впечатлён.
С. Дали - самый эпатажный художник - всегда шокировал и провоцировал, такой уж это был человек-скандал, но гений. А писал в жанре сюрреализма, в центре этого направления - намёк, недомолвка и парадоксы. Сюрреалисты творят на основе фантазии, мечтаний и воображения.
Разгадать зашифрованные аллегории автора, вникнуть и понять изображённую в фантазийной форме задумку – это дорогого стоит. И это совсем непросто!
В этом, я бы сказала, непривычном для многих направлении живописи художник Александр Яремчук достиг весомых успехов. Мастерство художника высоко оценено и в Литве, и за рубежом. Картины Александра украшают стены в домах Европы, его работы знатоки коллекционируют! А он, к слову, ещё и реставратор высокого уровня.
Александр начал увлекаться не совсем привычной живописью примерно в 11 лет. В этот период его притягивало всё необычное. Пытался это необычное перенести на бумагу, изобразить.
Акварелистка Белла Биндлер дала несколько фамилий авторов, работавших в жанре сюрреализма, посоветовала, где можно больше узнать об этом направлении.
Тогда он ещё не знал, как называется жанр, что его причисляют к западному упадническому искусству. Постепенно самостоятельно знакомился и вникал: удивляли рисунки, форма самовыражения авторов, мало кем принимаемая.
Точнее сказать, не только не принимали, а даже были гонения на подобное авангардное искусство: не давали выставляться, выставки запрещали и закрывали, ломали экспонаты, громили мероприятия. Была жёсткая цензура. Было такое…
Так, в Москве в сентябре 1974 года самая известная публичная акция неофициального искусства в СССР (отличного от социалистического реализма) была уничтожена милицией при помощи поливочных машин и бульдозеров, отчего и получила своё название - Бульдозерная выставка.
Но интерес к необычному творчеству у мальчишки не проходил, что было возможно, изучал по совету Б.Биндлер в республиканской библиотеке, из-под полы доставал привозимые журналы. Захотелось самому рисовать в жанре сюрреализма, он пробовал и классическую живопись, и многое другое. Ошибки делал, исправлял их.
Около 25 лет ушло, чтобы чуть-чуть достичь какого-то уровня. Ведь учился сам, специального образования у меня нет. Хотя карандаш взял в руки в три года, – рассказывает Александр. – До 11 лет были рядовые детские рисунки, на конкурсах – призовые места. Сейчас, через время, вижу, что делал не так. Сейчас многое сделал бы иначе. Считаю, что мой уровень не достиг желаемого.
Визуальное искусство умирает, так стоит ли себя развивать в этом жанре? – рассуждает собеседник. – Абстракции, фантазии – это увлекло на много десятков лет. Параллельно занимался иконописью, иконы делал; с интерьером работал, делал ремонт - как украшение, за который немногие брались.
Сейчас Александр выполняет работы, за которые рядовые столяры не берутся: работа с серьёзным, необычным интерьером.
После десятого класса А.Яремчук устроился на легендарный вильнюсский электротехнический завод «Эльфа» в бюро рекламы. Восемь лет работал со шрифтами, с красками поднаторел. Хорошая была практика, полученные навыки пригодились.
Как возникает сюжет? – интересуюсь у художника.
Абстракция по плану не получается: задумываешь одно, а получается по-иному. Рецепта единого нет. Когда хочется что-то изобразить, то перенести в реальность задуманное проблематично. Эскизы сюрреализма рождаются долго. Когда композиция ясна, подбирается колорит. Часто картина возникает в ходе работы. Главное, то, что изображено, фантазию зрителя не ограничивает, предлагает думать, домысливать. Сюрреализм ставит большие рамки.
Пейзаж – это готовая мысль, смотрится хорошо – и этого достаточно. Абстрактные работы иные, они дают возможность додумать, дофантазировать. Вообще, картины должны вписываться в интерьер и украшать его. Словом - хорошо смотреться! – таково мнение нашего художника. – Бывает, сюжет рождается дня за три. Бывает - за 1-2 месяца, это уже серьёзная работа. А бывает, долго создаётся - до года, а то и до двух лет.
Сюжет сам, бывает, придумываю, бывает, на заказ делаю – и здесь сложнее. Хотя сложно всё. Часто человек не понимает сам своей задумки, не может её чётко сформулировать. А если и может, то не представляет результат, конечно же, результат в таком случае редко нравится. Поэтому не всегда за заказ берусь. Интересна такая ребус-загадка: идея заказчика – воплощение моё. На сложные работы уходит много времени - это как работа повара строго по рецепту. Присутствует усидчивость, старание – здесь нельзя пересолить, не переборщить с перцем. Есть и быстрые работы, их можно сделать по вдохновению.
Ещё раз отмечу, что визуальное искусство умирает, поскольку люди по-другому нынче к нему относятся. В наше время оно обесценивается. Работа становится невыгодна.
Тему цены мы затронули и с ответственным секретарём «РАРОГ» Валерием Серёгиным: «Цена образуется по-разному. Небольшая работа может оказаться дороже большой по формату. Это зависит от вложения, от затраченного труда. Неспециалисту в этом сложно ориентироваться.
Возвращаясь к разговору о художнике, Валерий продолжает:
Александр Яремчук - свободный художник. Интересен в работах, на них можно долго смотреть и восторгаться. Они выполнены в мягких тонах, обволакивают теплом. В его работах использованы элементы фэнтези и аллегории, они со смыслом, который надо увидеть. Например, символичная работа «Ангел в лодке». Вот у меня есть работа Александра, где святые тянут в дом невод с рыбой – достаток в дом. Смотрится красиво. Она выполнена на высушенных, шпаклёванных и грунтованных дощечках, смотрится как икона.
Яремчук всегда объясняет замысел работ – к чему это, зачем то, - рассказывает Серёгин. - И тогда на картину по-другому смотришь, но всегда удивляешься форме передачи.
Фото предоставил Александр Яремчук
