В Литовском национальном драматическом театре - 83-й сезон

Художественный руководитель Литовского национального драматического театра (ЛНДТ) Оскарас Коршуновас - о новом сезоне и о театре

Многие думают, что театр — это искусство иллюзии. На самом деле, во все времена театр стремится к достоверности и реальности, но не к бытовым, видимым глазами, а внутренним, проникающим в глубины зрительского сознания, где и заключается истинная реальность. Театр происходит не на сцене, а в сознании зрителей. Душа — это сцена настоящего театра. Физическая сцена — это всего лишь трамплин для воображения зрителей. В таком театре сам зритель является равноправным творцом со всеми, кто создает то мгновение, которое охватывает всю нашу жизнь. Это настоящий театр. Театр, запечатлеет момент, в котором все, что было, есть и будет раскрыто, то, что еще не сформулировано в словосочетания, делающие настоящее мертвым каноном.

Настоящий театр невозможно описать словами. Он загадочен, потому что проникает в нас, и мы являемся величайшей загадкой для самих себя. Настоящий театр всегда парадоксален и многозначен, причем часто эти смыслы противоречивы. Борьба друг с другом. Такой театр становится как бы следом наших беглых судеб и пророком будущего общества. В таком театре актеры предлагают то, что сами часто не могут назвать. Подобно слепому жрецу, не видящему мира, но видящему мир видений, что и создает так называемую реальность. Поэтому настоящий театр всегда в современности, потому что он всегда в настоящем времени.

Метамодернизм — это просто слово для описания нашей интуиции, для которой у нас еще нет слов, но которая может быть запечатлена в современном искусстве и театре. Именно такой театр ЛНДТ постарается создать в этом сезоне и в ближайшие сезоны. По такому тотальному театру соскучились и зрители, и актеры.

Философский, режиссерский, актерский, танцевально-исполнительский, изобразительный и музыкальный, и в то же время театр, не утративший кладезь традиций. Настолько разными были спектакли Мильтиниса, Юрашаса, Вайткуса, Некрошюса, Туминаса, работы наших лучших актеров, сценографов и композиторов. Это сделало литовский театр известным во всем мире.

Времена изменились, и театр будет уже другим. Но суть не изменилась со времен античности или Шекспира. Да, время ставит перед театром новые нравственные и эстетические задачи, но так было всегда. Просто тектонические сдвиги времени его расхолаживали, активизировали, и театр как барометр сразу это почувствовал. А теперь вы должны почувствовать.

Мы живем во время, когда технологии меняют наши привычки и сознание. Экономические потрясения, экологическая катастрофа, демографический взрыв, а теперь и страшная война. Мир был на грани уничтожения. Театр не может быть к этому равнодушным, но он должен говорить об этом своим языком, вникая в причины, а не в следствия. Этим он отличается от других медиа, социальных сетей, СМИ, телевидения, и даже кино, претендующее на роль заменителя нашего воображения.

Театр, наоборот, создает наше воображение. Художественная литература также не является языком театра. Театр не обязан давать ответы. Он должен давать эмоции, которые потом превращаются в мудрость в морозильных камерах нашего сознания. В последние годы театр, всегда синтезировавший самые разные жанры, стал много экспериментировать и распадаться на отдельные части: современный танец, цирк и опера, литературно-перформативный театр, чувственный, социальный, документальный, постдраматический, метамодернистский и так далее. Все это, конечно, происходит не случайно.

Это веяния времени. Новые веяния кричат, что больше не нужен ни режиссер, ни актер, ни зрители. Достаточно корыстного процесса для небольшого гранта. Да, это тоже, пожалуй, необходимо, но за этим фасадом «чистого» искусства кроется смерть театра. Театру нужны чистые крови. Он должен вернуть все себе. Работа хорошего режиссера не противоречит коллективному творчеству. Наоборот: хорошая режиссура всегда заряжена коллективным творчеством.

Театр должен вмещать в себя все – танец, цирк, перформанс, чувства, музыку, новейшие технологии и научные открытия. Мы, в отличие от многих других стран, славившихся своим театром, еще не потеряли его и не потеряли зрителей.

У нас еще есть репертуарный театр, и это большая ценность. Мы должны сохранить его, взращивая режиссерское и актерское искусство, не теряя настоящего, неповторимого языка театра.

У нас еще есть зритель, который не боится «трудного» театра. Остается надежда на критику, которая сыграет в этом процессе исключительно важную роль. Это требует работы и работы иначе, чем это делалось в последнее время. Надо постоянно репетировать и не только новые спектакли, только тогда труппа театра творчески созреет.

Мы должны перестать спешить, находить время для совершенствования своей профессии, организовывать творческие мастерские и семинары, чтения новой драматургии, участвовать в фестивалях и организовывать их сами. Необходимо пригласить молодых режиссеров и актеров, но не лишать возможности ветеранов, чтобы состоялось взаимодействие поколений.

Приглашайте лучших режиссеров из Литвы и из-за рубежа. Надо ставить классику современно. Потому что именно классика, построенная на современный лад, ставит театр сегодня на столпы вечности. Ставить самую современную драматургию рядом с классикой. Как я уже не раз говорил, классику надо ставить по-современному, а современную драматургию надо ставить классически, т.е. то есть стремиться к универсальности в театре.

Как и во времена Шекспира, сегодня старые традиции сталкиваются с новой современностью. Одни хотят вернуться в 19 век, другие переходят в 21-й. Традиционные ценности - национальное государство, религиозный фундаментализм, традиционная семья, локальная экономика и культура - сталкиваются с глобальным миром, который действует по совершенно иным законам, устоям и ценностям. Это культурное и социальное пересечение неизбежно становится важнейшей темой театра, и театр должен вновь раскрыть ее не поверхностно, не в горизонтальной плоскости, а в вертикальных щупах. Не забывая о традиционном мире, театр не может избежать новых тем – формирующихся новых этических и моральных императивов, нового феминизма, социальных меньшинств, ЛГБТ+ и многого другого, рожденного в новое время.

Нельзя упускать из виду популизм, радикализм, шовинизм, несущие столько зла в наши дни, и стремление вернуть общество к условностям, которые уже не работают на меркантильные цели. Театр должен быть актуальным, но и способным оставаться объективным арбитром. Не проповедуйте и не потворствуйте моде и политике. Театр сам должен создавать моду и политику. Я верю в театр и силу искусства. Театр не должен менять мир. Он, по известной фразе Шекспира, должен отражать мир, не свое лицо, а свое внутреннее. И тогда мир изменится сам.

Премьеры, запланированные на 83 сезон:

9 сентября - Equus Питера Шаффера, реж. Якубас Бразис

18 октября - По рассказам украинок "Свидетельства", реж. Оскарас Коршуновас

25 ноября - Римантас Кмита, по мотивам романа Джорджа Оруэлла "Скотный двор. XXI век», реж.Паулюс Тамоле

12 января - Генрик Ибсен «Дикая утка», реж. Оскарас Коршуновас

2 февраля - Иван Вырыпаев «Гордый», реж. Иван Вырыпаев

8 марта - "Носорог" Эжена Ионеско, реж. Антанас Обкарскас

21 апреля – Даля Гринкявичюте «Литовцы у моря Лаптевых», реж. Эгле Шведкаускайте

31 мая – спектакль по Францу Кафке, реж. Оливер Фрлич