Увлечение переросло в потребность

Какими же удивительными дорогами порой приходят люди к своему хобби, к своему занятию для души! Например, мой сегодняшний собеседник Сергей Лисер стал художником-любителем после подарка.

Да таким любителем, что его работы уже «посещали» выставки в Италии, Чехии, Эстонии, Латвии. Его картины находятся в частных коллекциях ценителей искусства Литвы, Латвии, России, Израиля, Беларуси и Франции.

А тот символичный подарок с серьёзными последствиями сделала жена Светлана. На один из праздников она подарила - ни много ни мало – мольберт. А было тогда Сергею уже около пятидесяти лет.

Был ли предварительный разговор в семье об этом предмете или это был чистый экспромт жены, сейчас Сергей уже и не помнит.

Но именно с подаренного мольберта начался новый этап в его жизни. Причём, что удивительно, ни в какие кружки или секции по рисованию он до этого не ходил.

И начал Сергей потихоньку осваивать азы творчества. Первой осилил заготовку для начинающих, это был холст с сюжетом, просто рисунок – копия одной известной работы. И надо было картинке «подарить» цветовую гамму. Это была первая работа и единственная в таком ключе.

• Был великовозрастным начинающим, и не было особо времени учиться. Поэтому хватался за все техники, пробовал разные сюжеты, -  рассказывает Лисер. – Было сначала масло, так как первыми попались щетинные кисти для этой техники. Потом друг из-за границы (у нас особо ещё ничего не было тогда) привёз художественные кисти. Оказалось, что они акварельные, мягкого волоса, типа соболь или колонок. Ну что поделаешь, стал заниматься акварелью. Понравилась очень эта техника, пусть она и сложная и со своими тонкостями. Но меньше условий для работы надо, нет особенной грязи. Хотя запах истинных масляных красок очень нравится. Были акрил и пастель, сухая и масляная.

Со временем будущий художник понял, что живопись и искусство стали неотделимой и значимой частью его жизни: из досуга увлечение переросло в потребность. Он почувствовал необходимость учиться и получать необходимые знания и опыт от профессионалов. И стал ходить на курсы, обучаться в студиях.

Лисер тепло отзывается о занятиях в вильнюсской «Школе акварели» Эгле Липейкайте, где изучал основы акварели. Как впрочем, по его словам, пригодились в творчестве и все другие весьма многочисленные занятия. Также занимался в Школе живописи Раймондаса Савицкаса, где под руководством художника Виктораса Бинкиса расширил знания по технике масляной живописи.

- Как возникают сюжеты работ? – интересуюсь у Сергея.

• Выделил бы два основных способа. Работа по фотографиям – это, в основном, пейзажи, лица. Нравится передавать выражения лица. Бывает, сажусь у телевизора и, не останавливая кадра, стараюсь передать особенности. Вдохновения не жду, сажусь и работаю. Если ждать, то ничего не наработаешь. Если акварель, то это больше природа. Есть целые серии пейзажей. Иногда получались случайные наброски. Порой превращаешь запечатлённое в картину. А часто так и остаётся набросок.

• Для натюрмортов есть свои правила. Часто просто выдумываю сюжет из головы, рисую абстрактные предметы, сосуды, чайники. Хотя лучше, когда есть наглядная постановка, «предметная» композиция, такая реальная картинка – тогда проще. Например, натюрморт, где кисточка в чашечке кофе.

Ситуация подлинная: чайник на картине – подаренный, настоящий, тогда не было ложечки – размешали кофе кисточкой, там она и осталась. Ситуация была, но писал по памяти. Бывает очень по-разному, - подытоживает собеседник.

• Сейчас мои занятия живописью проходят в художественной студии ArtVilna при Еврейской общине Вильнюса под руководством художницы Иевы Скауроне. Это своеобразная воскресная школа: по воскресеньям собираемся на несколько часов, советуемся, учимся друг у друга, работаем, с удовольствием проводим время. С 2015 года посещаем эту студию вместе с женой.

Люди здесь собрались разных национальностей и возраст очень разный: кому-то чуть за двадцать, кому-то недавно отмечали 60 лет совместной семейной жизни. Группой ездим на пленэры. Много раз выезжали в Молетай, неделю жили на озере, по итогам работы на природе проходит выставка картин. Хорошее дело!

Одна из первых выставок живописи Сергея Лисера называлась «Северный Иерусалим». В следующем году запланирована персональная выставка в Друскининкай «Изголовятина». Это родившиеся, как легко догадаться, в голове сюжеты, которых в реальности, возможно, и не было.

В выставках персональных и групповых он участвует часто. Есть его работы и в уникальной выставке «Литва многонациональная», путешествующей в данное время по городам страны, о чём не раз упоминал и «Обзор».

С.Лисер считает, что погружение в живопись хорошо отвлекает от проблем, они уходят в процессе творчества. Абстракции очень хорошо помогают разгрузиться. Это замечательная арт-терапия, она великолепно улучшает эмоциональное состояние. И приносит радость.

Постимпрессионисты: это работы Василия Кандинского, Поля Сезанна и Ван Гога, последнее время Анри Матисса. Их работы выделяются яркостью красок, игрой света. Хотя сам пишу тёмными, земляными цветами.

- Сколько времени тратите на картину?

• Очень быстро пишу, не люб­лю затягивать. Обычно за один подход работу заканчиваю. Если долго работаю, больше трёх часов, то только порчу картину, - считает Сергей. - Работы все этюдного плана, размером не больше 50х60 см, не прорисованные. Не монументальное творчество. Разные техники использую – масло, акварель, мягкие материалы (карандаш, пастель).

Нравится экспериментировать, использовать современные технологии и материалы. Может, и не качественно, но от всей души, для себя. И приносит радость.

• Каждый день есть потребность рисовать или задумывать сюжеты, - говорит Сергей. - Если с утра получилась акварель, то к вечеру могу что-то карандашом набросать. Работ очень много, хранятся все дома, во всех углах. Иногда жена что-то отбирает или даже кусок вырезает – в рамочку, и дарим друзьям, иногда пробуем реализовать.

Валерий Серёгин, ответственный секретарь Союза литераторов и художников «РАРОГ», с удовольствием говорит о С.Лисере: «Целеустремлённый человек. Пришёл в живопись довольно поздно, но его природный талант и потенциал положительно проявили себя. Пытливость, настойчивость заставляют постоянно двигаться дальше, не сидеть на месте. Он всё время ищет что-то новое, старается постигнуть неизведанное. В силу своего характера не хочет довольствоваться малым, поэтому учится у лучших мастеров. Например, увидев работы художника Сергея Лысого, работы мирового уровня, решил постичь технику акварели именно у него. Хотя в Вильнюсе много учебных заведений по акварели, но Лисеру – надо лучшее. По­этому ездил к Лысому на практику в Клайпеду, общался с ним по онлайн-связи. И таков он во всём своём творчестве: его не устраивает что-то посредственное, надо только лучшее. И во многом это получается. Это достойно уважения. И заслуживает успехов в творчестве!».

Вот такой он Сергей Лисер, инженер из Вильнюса, который учился в вузе и аспирантуре Санкт-Петербурга, доктор технических наук, бизнесмен, случайно заинтересовавшийся живописью.

Фото из архива Сергея Лисера