Их судьбы объединила Литва

Постоянные читатели рубрики «(Не)забытые имена» уже привыкли видеть здесь рассказы о выдающихся личностях, судьбы которых так или иначе связаны с Литвой, но не всегда достаточно хорошо известных нынче в нашей стране. Таких людей очень много, и «Обзор», по возможности, будет возвращать их на литовскую землю.

Сегодня нас ждёт интересное знакомство с несколькими деятелями искусства – артистами цирка, их имена в своё время громко звучали в далёких странах. А мы, к сожалению, почти обо всех их узнаем впервые. Тем более что для этого есть подходящий повод – Международный день цирка, который недавно отмечали.

Манипулятор, факир, администратор

Перед Великой Отечественной войной в глухой российской провинции можно было увидеть кричащие и многообещающие афиши: «Всемирно известный манипулятор, факир и гипнотозёр Де Урино (в зависимости от географии – ещё и Мустафа-оглы. – А.Я.) проездом даст одно единственное представление. Де Урино – человек без нервов, на него не действуют ни электричество, ни огонь, ни пуля».

Публика маленьких городов рвалась посмотреть обещанное чудо. И артист, как мог, старался оправдать надежды публики. В первой части он успешно показывал иллюзионную манипуляцию с картами, во второй – факирские трюки (ходил босиком по битому стеклу и острым гвоздям, глотал огонь и так далее).

Не раз всё это видевшая публика начинала требовать от гостя обещанный гипноз. Вот здесь-то и была собака зарыта. Де Урино долго тянул перерыв, пока в зале не начинали раздаваться угрожающие крики. Тогда начиналась... теоретическая лекция о гипнозе...

«Артист», выпучив глаза, начинал бегать по залу с криками: «Спать! Спать!» В зале тушился свет, начинала звучать мелодия колыбельной. Но ни крики факира, ни музыкальные и световые эффекты на зрителей не действовали. Де Урино начинал обвинять публику, что она с пессимизмом относится к таким серьёзным опытам, но зрители, плюясь, уже покидали зал...

Известный музыкальный эксцентрик, позже немало общавшийся с этим артистом, Пётр Тарахно в книге «Жизнь, отданная цирку» вспоминал:

«Я спросил, сколько ему лет. Оказалось, шестнадцать. Он коротко рассказал, что он из Литвы, что фамилия Уриновский, а имя Мориц. Пока были живы родители, учился, а когда во время погрома в 1905 году их убили, уехал в Россию, устроился в балаган и стал универсальным артистом. Но хозяин платил гроши, поэтому Мориц решил выступать самостоятельно. И ещё добавил, что если когда-нибудь у него будет своя труппа, он никогда и никого не будет обманывать.

«Я хочу стать трансформатором (трансформатор - актёр, исполняющий попеременно роли нескольких действующих лиц. – А.Я.). Видел однажды в Литве одного мирового артиста. Уго Училини! Но за кулисами ему помогало столько ассистентов!..»

Немного информации осталось об этом человеке. Мотался он по отдалённым местам, обходя крупные города. Энергия его, как говорят, била через край, идей было очень много. К сожалению, чаще всего все его сценические планы заканчивались фиаско. Но не зря говорится, что в человека верить надо всегда, даже если совсем не верится...

В 1920 году Морица Уриновского назначили директором Новороссийской эстрады, а позже и цирка. Он также работал директором эстрадных бирж (были такие) Ростова-на-Дону, Армавира, Таганрога, Орджоникидзе, Грозного и других городов, прославился как чуткий и уважающий артистов человек.

В начале Великой Отечественной войны, работая в Краснодаре, он эвакуировал всех коллег, но сам уехать не успел и в степи попал в руки немецких солдат.

Как лицо еврейской национальности Мориц оказался в концлагере и уже ожидал расстрела. Но сильно заболел неизлечимой болезнью, и жене удалось договориться с начальством лагеря выпустить мужа умирать дома. Соседи его скрывали, кормили, помогали материально.

Мориц выкарабкался и, только оправившись от ран и голода, больной, сразу же приступил к работе. Собрал выживших артистов эстрады, организовал бригады, которые выезжали на фронт поднимать боевой дух солдат. Даже в те тяжёлые послевоенные годы М.Уриновский сумел восстановить связь с известными музыкальными, симфоническими коллективами, приглашал их выступать в Краснодар. Но время, проведённое в концлагере, дало о себе знать. Болезнь прогрессировала всё сильней. И очень скоро этот прекрасный администратор, организатор, родившийся в Литве, умер в Ростове- на-Дону.

Официальный маг Нью-Йорка

Первого октября 1981 года одна из авторитетнейших газет США «The New York Times» сообщила: «Абрахам Б. Гурвиц, официальный маг Нью-Йорка, развлекавший миллионы жителей Нью-Йорка и, как профессор Иешивского университета, сорок семь лет учивший тысячи молодых людей, скончался во вторник, 29 сентября, ночью, в «Doctors Hospital» в Голливуде. Ему было семьдесят шесть, в городе Халандале, Флорида, проживал семь лет».

Будущий доктор философии, иллюзионист Абрахам Гурвиц (Abraham Hurwitz) родился 22 июля 1905 года в Вильно, в Литве. Правда, среди магов мира он больше известен как Маг Питер Пен. Когда точно Абрахам, его мама Асна Вакс и отец Абрахам Гурвиц прибыли в США, сегодня трудно сказать, но колледж он закончил уже в Нью-Йорке, в Колумбийском университете получил степень магистра, а в Нью-Йоркском университете – степень доктора философии.

Кроме него, в семье было четыре брата и две сестры. Поскольку Абрахам и раньше увлекался иллюзией, начав работать в Бруклинском хебрайском сиротском приюте, он на своих уроках начал находчиво применять магические трюки.

В 1940 году А.Гурвиц, уже будучи профессором частного

Иешивского университета, основал в Нью-Йорке, как назвали бы сегодня, инновативную организацию в мире иллюзии – клуб для подростков – и назвал его «Магический клуб Питера Пена».

В 1950 году название поменялось на «Future American Magical Entertainers» (Маги будущего Америки), сокращённо F.A.M.E. Клуб действовал до 1980 года. После смерти Абрахама (Абе) Гурвица оставшиеся члены клуба назвались Ассоциацией юных магов, во главе которой встал ветеран F.A.M.E. Дик Брукс.

Много бывших членов F.A.M.E. стали известными иллюзионистами, кукольниками, консультантами по магии Америки, яркими телевизионными личностями. Особенно прославилась дочь «Абе» Гурвица Шари Льюс, получившая премии «Emmy Award» и «Peabody award» Американского телевидения за сериалы для детей «Ягнёнок Чоп» на канале PBC, премию Монте-Карло за лучшее телевизионное развлекательное шоу, семь премий Choise, премию центра Джона Ф. Кенеди и много других престижных наград.

Отец с тринадцати лет учил её основам акробатики, жонглирования, игры на фортепиано и скрипке. Шари окончила Нью-Йоркскую высшую школу музыки и искусств, театральную и балетную школы. Она скончалась в 1998 году в возрасте шестидесяти пяти лет. После смерти в 1998 году за творческие заслуги она была посмертно награждена премией «Женщины в кино».

Её дочь, внучка Абрахама Гурвица, под именем Мэллори Гурвиц Льюис, стала известной американской писательницей, телепродюсером, чревовещателем и кукло­водом. Мэллори Льюис также награждена премией «Эмми» за лучший сценарий для детского сериала и была номинирована ещё несколько раз.

Среди американских иллюзионистов наш земляк снискал авторитет и популярность. Возможно, поэтому мэр Нью-Йорка, известный борец с коррупцией Фиорелло Ла Гардиа, во время великой депрессии (1929-1933) назначил его «официальным иллюзионистом Нью-Йорка».

На Гурвица была возложена забота о восстановлении зон отдыха города. Несколько лет он выступал с магическим шоу в школах, центрах отдыха и обязательно во всех парках Нью-Йорка устраивал ежегодные магические шоу. Он также создавал клубы и бюро магии по всему Нью-Йорку. Оставив службу, Гурвиц продолжил свои выступления уже в ранге добровольца.

Напомню, что великий иллюзионист скончался 29 сентября 1981 года. Его жена Анн пережила Абрахама на тринадцать лет.

Чемпион мира среди глухих иллюзионистов

На гала-концерте лауреатов IX Всемирного фестиваля глухих иллюзионистов в 1993 году генеральный секретарь Всемирной федерации глухих иллюзионистов, профессор из США Саймон Кармел (Simon Karmel) выступал вне конкурса. Он показал всего два трюка – с газетой и апельсином. Но как показал!.. С другой стороны, никого это не удивило, поскольку в том году исполнился шестьдесят один год с первого его выхода на сцену.

С. Кармел, начиная с 1990 года, на всемирных фестивалях глухих иллюзионистов постоянно получал призы в разных категориях, а в 1998 году в Лондоне даже выиграл Grand prix...

Возможно, для литовской публики эта фамилия большого интереса не представляла бы, если бы знаменитый артист и совершенствователь языка жестов не был связан с нашим краем. Бабушка и дедушка Саймона родились в Вильно, а в конце XIX века порознь эмигрировали в Америку, где в 1880 году познакомились и поженились.

Иллюзионным искусством Саймон начал заниматься от ... нечего делать. Пока его слышащие родители веселились с гостями, он, глухой, сидел и скучал. Но нашёлся дядя, который начал веселить мальчика различными фокусами и даже раскрыл секреты некоторых трюков.

В возрасте четырёх лет Саймон уже умел кое-что показывать и сам, вызывая неподдельное удивление окружающих и больше всего - родителей. Они решили, что искусство иллюзии вполне подходит для глухого человека и начали водить сына на выступления профессиональных иллюзионистов, в библиотеки и специализированные книжные магазины.

Саймон и копировал виденные трюки, и создавал новые. Иллюзионные шутки стали для него хобби на всю жизнь. В тринадцать лет глухой подросток решился участвовать в конкурсе среди слышащих иллюзионистов в родном Балтиморе и сразу занял первое место.

Помимо фокусов, Саймон увлекался плаванием. В шестнадцать лет он участвовал в соревнованиях по плаванию под водой на дистанции 50 метров. Шёл под номером 13 и взял призовое место! Посыпались приглашения выступать, мама даже стала личным водителем Саймона.

Саймон Кармел – это человек–легенда, бросивший вызов своему недугу. Будучи глухим от рождения, он решил доказать окружающим свою полноценность. Постоянные тренировки произношения звуков, упражнения по совершенствованию речевого аппарата, наконец, увенчались успехом. Невероятно, но факт – кроме английского языка, Саймон самостоятельно выучил латынь, потом в Галлодетском университете – немецкий и русский языки. Также он внёс огромный вклад в развитие языка жестов.

В 1982 году С.Кармел выпустил очень популярную в США книгу «Международная ручная азбука глухих», описывающую сорок три дактильных алфавита, используемых в пятидесяти девяти странах мира. Мало того, получив учёную степень габилитированного доктора философии, имея специальности антропологии и фольклористики, Кармел устроился на работу в Рочестерский технологический институт в штате Нью-Йорк.

Как признавался он сам: «Силы жить с улыбкой мне дали фокусы». Саймон является одним из известнейших в мире мастеров сценической магии. После уже упомянутой победы в Балтиморе, позже было второе место на Всеамериканском конкурсе глухих иллюзионистов в 1970 году в Миннеаполисе, первая премия на третьем всемирном фестивале глухих иллюзионистов в Лейпциге в 1992 году. С того же года С.Кармел является вице-президентом Международного Братства иллюзионистов «Магический круг Н4» (IBM), а с 1993 года – президентом.

В 2008 году С.Кармел написал книгу в четыреста страниц «Невидимая магия: биографии 112 глухих магов из 28 стран».

Из Мариямполе – по всему миру

Каждый, кто хоть немножко интересуется историей мирового цирка, преклонит голову, услышав имя немецкого цирка «Кrone». Родившаяся 21 октября 1870 года, организация существует по сегодняшний день и является крупнейшей европейской цирковой империей с огромным зверинцем, Мюнхенским зимним стационаром на три тысячи мест, красочным шапито, вмещающим около пяти тысяч зрителей, грандиозными программами и лучшими артистами.

Но ещё больше удивится этот человек, когда узнает, что своеобразный живой символ «Krone», бессменный ведущий его программ Николай Товарич (Nikolaj Tovarich) имеет прямую связь с маленькой Литвой. Его мать Наташа (Эва) 15 августа 1920 года родилась в Лаздияй.

Отец Наташи (Эвы) Дрангуте–Шливинскас, в цирке более известной как Эва Товарич, привёз семью перед Второй мировой войной из Литвы в Шотландию, в город Гамильтон. Здесь она встретила такого же эмигранта Йозефа «Джое» (Юозаса) Шливинскаса, родившегося в 1903 году недалеко от Мариямполе.

Первый раз Юозас женился на литовке, которая родила ему двух дочерей и трёх сыновей. Восемь лет наш земляк трудился на угольной шахте. В свободное время или во время забастовок на лужайке рядом с шахтой он занимался спортом с другим литовцем Юргисом Браткаускасом. Вместе они показывали несложные акробатические трюки. А приехав в Шотландию, в Гамильтоне познакомились с прекрасной спортсменкой, чемпионкой города по плаванию Эвой Дрангуте, которая вскоре стала не только их партнёршей, но и второй женой Ю.Шливинскаса.

Ю. Браткаускасу бродяжничать надоело, и пути партнёров разошлись. Юозас собрал акробатическую группу Жаровых, а позже, после своего развода, и семейный коллектив из восьми человек под названием «The Tovarich Troupe». В нём участвовали аж шестеро детей семьи – дочери Эва, Франциска, Мария, Таня, сыновья Миколас (Николай) и Юрий.

После войны эта группа прошла путь от «Blackpool Tower Circus» до знаменитого цирка «Bertram Mills arena», где на них обратил внимание родоначальник современного цирка легендарный Cyril Mills. И в 1947-1948 годах начались мировые гастроли с цирком Бертрама Милса.

В разных составах группа в 1955-1956 годах выступала в «Belle Vue Cirсus» в Манчестере, в 1961 году - в южноафриканском «Boswell’s Circus», в 1964 году - на ипподроме Великого Ярмута, а в 1965 году – в легендарном, основанном в 1854 году, но работающем и по сей день, цирке Пиндер в Париже, где они заканчивали программу грандиозного представления. А это что-то да значило...

Кстати, Наташа (Эва) Шливинскас с дочерью Таней были первыми женщинами в мировом цирке, начавшими показ трюков так называемого «hand voltige» (силовой акробатики), до этого считавшихся исключительно мужскими. Не зря, видимо, нашу землячку во всём мире прозвали «Big Eva» (Великая Эва).

Через много лет, когда в интернете появились фрагменты выступлений этого дуэта, один поклонник явно пожилого возраста написал комментарий: «Вспоминаю выступление этих дам в 1971 году. Только сейчас узнал, что старшей, Эве, тогда было свыше пятидесяти, а младшей – двадцать семь. Это стало для меня большим открытием, поскольку я долго был уверен, что это сёстры–двойняшки...»

В 1967 году «Tovarich Troupe» участвовала в шоу Эда Саливана (Ed Sullivan Show) в США, которое входит в список пятидесяти известнейших развлекательных мероприятий всех времён. В этом шоу в разные годы выступали Элвис Пресли, «The Beatles», «The Beach Boys», «The Jackson 5», «The Rolling Stones», «The Doors» и множество других самых известных исполнителей.

Тридцать лет знаменитые эквилибристы «Tovarich Troupe» с огромным успехом выступали в театрах варьете, цирках мира. В их репертуаре были только трюки силовой акробатики особой сложности, описать которые словами невозможно и которые даже сегодня никто не может повторить.

Как упоминалось, Эва с партнёршами первыми в мировом цирке начали демонстрировать чисто мужской репертуар, требовавший не только хорошей внешности, но и особой силы. Те, кто найдёт время посмотреть в ютубе фрагменты выступлений этих уникальных артисток, смогут в этом убедиться сами.

В послевоенном европейском цирке не было другой артистки, которая с таким очарованием и лёгкостью исполняла бы такие оригинальные трюки. Не зря цирки разных стран на афишах рекламировали выступление как «Величайшие эквилибристы мира» («The World’s Greatest Equilibrists») или «Сенсационные эквилибристы».

Во время Второй мировой войны труппа активно сотрудничала с ENSA (Entertainments National Service Association) – Национальной ассоциацией по организации развлечений), множество раз выступив перед солдатами.

Позже Эва вместе с двумя дочерьми показывала номер воздушной акробатики под рекламным названием «Эва, Мейлуте и Эва». Двое сыновей репетировали номер акробатов–эксцентриков на роликах «The Two Harvards».

В середине 1970 года Джое и Наташа Шливинскасы закончили активную концертную деятельность и обосновались на юге Испании, в городе Бенидорм, примерно в сорока киломерах от Аликанте.

Джое Шливинскас умер в 1992 году. Он являлся не только основателем труппы, но и её душой, помощником. Эва же всю себя отдавала манежу. Она доказала, что для красивой, атлетической женщины годы не имеют значения. «Волшебная фигура, без какого-нибудь намека на жиры, - так охарактеризовал Эву один из руководителей «Bertram Mills Circus». – Элегантная, стройная и в то же время достаточно крепкая».

Возможно, Эва и дальше спокойно жила бы в Бенидорме, если бы в 1996 году в их виллу не ворвались вооружённые грабители и не убили бы её тридцатипятилетнего внука. Ян Юрий был сыном жившей в Америке дочери Эвы, единственным из семьи не работавшим в цирке. В Испании у него был крупный магазин телевизионного спутникового оборудования.

Эва Товарич, получившая несколько ударов ножом, выжила, но долго была в коме. Эта трагедия потрясла всю Испанию. И хотя Ян и Эва являлись гражданами Великобритании, печать всё время подчёркивала, что у них литовские корни, что это всемирно известные эквилибристы.

Официальный представитель испанской полиции заявил: «Mы даже не можем об этой трагедии информировать близких, потому что очень трудно разыскать всех членов семьи. Они разбросаны по всему миру». Всё-таки закалённый на манежах разных стран организм знаменитой женщины выдержал, Эва вылечилась и дальше, уже одна, жила в Испании.

Она скончалась 4 января 2014 года в возрасте девяносто трёх лет, оставив трёх дочерей и сына Николая, который, как уже упоминалось, много лет является бессменным ведущим программ крупнейшего передвижного цирка Европы «Кronе».

Николай женился на наезднице Сильвии Шиклер. Одна из дочерей Эвы живёт в Америке, другие две – в Великобритании, остальные члены этой большой семьи работают в цирках Италии и Германии. Династия продолжается.

Мексиканская кинозвезда из Байсогалы

Этот рассказ – об одном из известнейших артистов цирка и кино Мексики, комике Станисловасе Шилинскисе-Баханскасе, сыгравшем более чем в двадцати кинофильмах, а для нескольких фильмов даже написавшего сценарии.

Его имя вместе с долголетним партнёром по сцене Манолино в седьмом–восьмом десятилетиях ХХ века гремело во всей Мексике. Множество премий на различных фестивалях юмора, звание «короля смеха», а главное – ушедшие в народ популярные высказывания и шутки. Но имя и фамилия, как ни смотри, какие-то очевидно искусственные, далёкие от традиций Северной Америки. Это и не должно удивлять, потому что корни этого известного человека – далеко от Мексики, они - в Литве.

Станисловас Шилинскис-Баха­нскас родился 10 августа 1911 года в городке Байсогала теперешнего Радвилишкского района. Точно неизвестно, какими путями он попал в далёкую Мексику.

Официальная биография, которую удалось найти, гласит, что Станисловас вместе с братом прибыли в страну как артисты Советского цирка и, решив здесь остаться, присоединились к цирку «Carpa Valentina». С фактами биографии спорить, конечно, тяжело, но мне, отдавшему исследованиям истории цирка полвека, не приходилось слышать, что, родившийся в августе 1919 года, Советский цирк выезжал бы перед Второй мировой войной с гастролями за границу, тем более, в Мексику.

Не приходилось слышать и фамилию Шилинскисов. Тем более, самому Станисловасу в то время должно было быть всего семнадцать–восемнадцать лет и вряд ли он мог тогда быть артистом международного уровня... Скорее всего, здесь всё намного проще.

Литовские евреи братья Ши­линскисы стараясь избежать ужасов гражданской войны, вместе с другими, возможно, даже цирковыми, через Владивосток, Иокогаму и порт Мансанильо прибыли в Мексику (иногда пишут, что с родителями). Прибыли без гроша в кармане, без связей и совсем не зная испанского языка. Как в этих краях говорилось, «don Nadie» (господин Никто). И за короткое время Станисловас сумел достичь больших высот в профессиональном смысле – самого Олимпа. Скоро он и вправду попал в созданный в 1923 году артистом российского цирка Григорием Ивановым театр – цирковую труппу «Carpa Valentina».

Брезентовый тент, сцена и несколько рядов стульев – вот и вся конструкция, однако в то время такие театры-варьете в Мексике были неимоверно популярны.

Труппу составляли глава семьи Грегор Иванофф, так «сыспанивший» свою русскую фамилию, его жена Анна Жукова и три их дочери Ольга, Валентина и Тамара.

Позже к труппе присоединился наш герой из Литвы Станисловас (Эстанислао) Шилинскис, став в программе клоуном. До знакомства с Ивановыми он уже некоторое время успел пожить в Мексике, неплохо говорил по-испански, прекрасно разбирался в актуалиях страны, поэтому начал сочинять для программ различные сатирические тексты, которые сам и исполнял.

«Carpa Valentina» свою палатку поставила в северо-западной части города под названием Тацуба. Посмотреть на танцующих девушек и послушать острые актуальные монологи собиралось много публики, тем более, что билеты стоили всего несколько центов.

В «Carpa Valentina» уборщиком и рабочим сцены работал никому тогда ещё не известный восемнадцатилетний Марио Фортино Альфонсо Морено Ревес, короче, Марио Морено. Он являлся шестым ребёнком из двенадцати детей бедной семьи почтового служащего.

Внешне он очень напоминал персонаж Ч.Чаплина – уличный бродяга в изношенных лохмотьях и в больших не по размеру дырявых ботинках. Другой обуви парень тогда попросту не имел. Через пять лет его имя повторял весь Мехико, через десять – вся страна, а через двадцать пять лет он дождался признания Голливуда, награды Золотого Глобуса и звезды на аллее славы Голливуда...

Это было позже. А пока Марио был никому не известным начинающим актёром, и трудно сказать, как бы сложилась его дальнейшая судьба, если бы не знакомство со С.Шилинскисом.

Станисловас сумел разглядеть в парне талант комика и предложил ему участвовать в программе их цирка. Даже написал монолог. Но когда Марио впервые вышел на манеж, так растерялся, что забыл весь текст.

Из-за кулис ему кто-то крикнул: «Расслабься! Кантифлас!» На местном жаргоне это означало – если не знаешь, что говорить, говори, что хочешь, говори любые слова. Так родился сценический образ Марио Морено и его артистический псевдоним – Cantiflas, прославивший его во всём мире. Именно эта одна из ярчайших в Мексике XX века роль позволила М.Морено стать легендой мексиканского кино, которого сам Чарли Чаплин назвал лучшим комиком того времени.

В 1936 году Марио женился на дочери хозяина «Carpa Valentina» Григория Иванова Валентине, которая, вместе с другими двумя сёстрами Ольгой и Тамарой, выступала с ярчайшим номером труппы «Три Зубарефф», и жил с ней до самой её смерти в 1966 году.

Именно в честь Валентины Иванов назвал своё предприятие. Интересна одна деталь, связанная с этой семьёй. Во многих рассказах о Морено можно найти информацию о, якобы, его пасынке. И вправду, наряду с публичной идиллической семейной жизнью, Морено с другой женщиной дождался сына, которого без всяких сомнений приняла жена Валентина и дала ему имя Марио Артуро Морено Иванов...

Кстати, отец Валентины Григорий Иванов никогда не поощрял эти отношения, несмотря на бешеную популярность Морено, отказался увеличить ему гонорар. Наконец, Морено с Валентиной покинули труппу, а вместе с ними ушёл и автор текстов Эстанислао Шилински.

Можно долго рассказывать о легенде мексиканского кино Морено («Cantinflas»), но это уже тема другой статьи. А вот дружба Станисловаса (Эстанислао) Шилинскиса с будущей легендой ознаменовалась ещё и близким родством – сестра Валентины Ивановой Ольга стала женой Станисловаса. У них родилось четверо детей – Виктор, Сержио, Ольга и Эдуард. Позже семья распалась, Станисловас женился на актрисе Маргарите Лопес Варгас (Vargas Pastora), которая родила дочь Марию Тересу Лопес Шилински.

С Морено С.Шилинскис играл почти пять лет, постоянно совершенствуя персонаж Марио, пока на него не обратил внимание один голливудский импресарио. В 1936 году состоялся дебют мексиканского Чарли Чаплина, как его обозначили американские кинокритики.

В 1937 году состоялся дебют и С.Шилинскиса в фильме «Не глупое ли моё сердце». За следующие пять лет он сыграл ещё в восьми фильмах. Дружба с упомянутым уже Марио Морено помогла ему не только получать роли, но и писать для картин совсем неплохие сценарии («Темнота», «Cantiflas боксёр», «Cantiflas и его двоюродный брат»).

В 1945 году, когда в далёкой Европе заканчивалась страшная война, судьба свела выходца из Литвы Станисловаса Шилинскиса с мексиканским комиком Мануэлем Палациос Сиерра, и двадцать два года этот музыкальный дуэт занимал самые высокие места в рейтингах шоу-бизнеса.

Мануэль Палациос Сиерра родился 25 мая 1918 года. Странноватый его персонаж, голос, повадки напоминали своеобразного взрослого ребёнка. Свою карьеру он начал в 1935 году на любительской сцене, а через год начал выступать с «Алабами трио». Пять лет эта поющая троица комиков гастролировала по всей Мексике, но большого успеха не имела. Поэтому Мануэлю пришлось ещё пять лет мотаться по разным театрам, пока, наконец, пришёл 1945 год, совпавший с так называемым началом «золотого века» мексиканского кино.

До 1977 года по всей Мексике, а с помощью кино - и шире, звучало название дуэта «Манолин и Шилински» (Manolin y Shilinsky). Оба артиста вышли из низшего мира шапито, где люди, заплатив небольшие деньги, сидя на жёстких деревянных лавках, смотрели часто очень примитивные программы. В сравнении с дальнейшей их жизнью, это был грандиозный контраст.

Манолин, как упоминалось, создал своеобразный персонаж ребёнка, иногда нарочито глуповатого, носил смешную шляпу, явно слишком короткие брюки и свое­образные клоунские ботинки.

Разговаривал тоже детским фальцетом, постоянно ставя партнёра в двусмысленное положение, в основном употребляя уличную лексику.

Глупости Манолино вызывали много смеха, хотя нередко были «на острие ножа». Естественно, он имел больший успех, чем партнёр. С. Шилинскис, наоборот, на сцене представлялся как солидная личнось, в прекрасном костюме и галстуке, пытался защитить публику от глупостей Манолино. Он играл роль своеобразного все­знайки, представлявшего средний класс, поэтому и его испанский язык был намного литературней, чище. Так они и работали – дополняя один другого, словно цирковые «Белый» и «Рыжий».

Оба партнёра прекрасно играли на гитаре, скрипке, фортепиано – всего на двенадцати инструментах – профессионально танцевали, исполняли юмористические песенки, комически обыгрывая разные ситуации. В интернете и сегодня можно найти концертные записи этих уникальных артистов.

Конечно, музыканты в Мексике нашлись и лучше. Но в этом случае зрителям больше импонировали два ярких артиста, и своей внешностью, и репертуаром выделявшиеся от других музыкальных эксцентриков Мексики. Чего лишь стоит в их исполнении одно попурри русских народных песен или мелодия, которую оба артиста исполняли в танце, одновременно оба играя на одной гитаре...

Естественно, что все эти свои таланты они применяли и позже в создании фильмов. Любимая фраза Манолино, в дословном переводе, была «кажется, как мягкий», которую он вставлял, где только мог. Позже так назывался и один созданный в 1947 году фильм. Почти такое было и название альбома лучших песен дуэта из девяти их кинофильмов – «Fijate que suave» (Обратите внимание, что мягкий). Популярный дуэт активно выступал и на театральных сценах, а в конце карьеры принимал участие в нескольких телевизионных сериалах.

К сожалению, нет ничего вечного. В 1977 году умер харизматичный Манолино, а 27 сентября 1985 года от эмфиземы лёгких – Эстанислао Шилински (Станисловас Шилинскис), чья фамилия золотыми буквами вписана в историю кино Мексики.

Йонас – железные челюсти

24 июля 2013 года в Клайпеде скончался знаменитый артист цирка Йонас Жилинскас (на снимке), за рубежом прозванный «Силачом Йонасом» и «человеком с железными челюстями» (Jonaas Zalinskas - Lithuanian circus strongman and dental trapeze artist). И эти две А в имени – не опечатка. Так нашего земляка называли в Австралии.

Он родился 27 января 1919 года в деревне Каркленай сегодняшнего Плунгеского района в семье Йонаса и Домицеле Жилинскасов. С раннего детства он полюбил спорт, мечтал стать артистом цирка. Ходить на руках для него значило то же самое, что и ходить на ногах. Очень рано начал участвовать в различных цирковых представлениях, получая за это первые скромные деньги. В конце января 1945 года, чтобы избежать возможной ссылки, Йонас эмигрировал из Литвы, почти три года жил в Норвегии, Швеции, Дании, а в 1948 году на корабле отправился в край своей давней мечты Австралию. Здесь Йонас сразу начал работать в передвижных цирках, удивляя публику своей неимоверной силой и особо крепкими челюстями. Позже Й.Жилинскас отмечал, что на карьеру артиста цирка его вдохновил легендарный силач независимой Литвы Йонас Раманаускас.

Й.Жилинскаса в Австралии тоже называли легендой цирка. С 1962 по 2002 год он работал в знаменитом на весь мир семейном цирке Эштон (Joseph Ashton).

Самый сложный его трюк, по определению австралийской печати, был такой. Подвиснув на трапеции вниз головой и держа в зубах специальный загубник, Й.Жилинскас удерживал трапецию с несколькими гимнастками. Причём, всю «конструкцию» поднимали под самый купол цирка. Этот трюк Йонас повторял даже в возрасте восьмидесяти трёх лет. Он не только выступал на манеже, но и создавал специальный реквизит для акробатических трюков, который пользовался большим спросом во всех цирках Австралии.

«Изготовленное мною оборудование было действительно очень надёжно и имело большой спрос, - говорил Йонас. - Делал очень опасную и ответственную работу, от меня зависела жизнь других людей».

Мужчина отличался и особой внешностью. Многим этот длинноволосый мужчина среднего возраста напоминал аборигена. И жил он не в роскошных дворцах, как полагалось бы мировой знаменитости, а в передвижном домике на колёсах.

Закончив в 1984 году выступления в цирке, Йонас много путешествовал по Австралии, изготавливал разные памятники из собранных им самим в природе материалов. Без какого-либо образования, он был одарён множеством талантов, он всегда интересовался техникой. Работал в лесном хозяйстве, сконструировал агрегат для измельчения древесины.

«Наука – это не только чтение книг. Очень важно уметь анализировать и обобщать. У меня не было времени на необразованных, примитивных людей, общался только с теми, в которых видел разум», - это его слова.

Шестнадцать лет оставшиеся в Литве родственники не получали известий о судьбе Йонаса. Зная, что его отъезд создал близким немало проблем, и боясь ещё больше усложнить их положение, Йонас шестнадцать лет молчал, не подавал о себе никаких сигналов. Хотя за это время с цирком объездил много стран, не имея возможности общаться на родном языке, не забыл его. И в возрасте восьмидесяти семи лет вернулся домой, чтобы остаться здесь навсегда...